Aujourd’hui, on parle politique et société. D’une part, l’équipe s’intéresse au film biélorusse Courage de Aliaksei Paluyan, dans lequel il dévoile les vies bouleversées et censurées des artistes dans un gouvernement corrompu qu’est celui du dictateur Lukashenko au siège depuis plus de 20 ans. De l’autre, nos chroniqueurs se plongent dans la réalité présentée dans le film The Bubble réalisé par Valérie Blankenbyl, dans lequel on découvre le mode de vie des retraité.e.s américain.e.s habitant dans The Villages, Floride. 

Le film-documentaire biélorusse en a touché plus d’un: nos chroniqueurs, Ludo, Nadège, Eliott et Alisson ont tous trouvé ce film poignant et déchirant, de part sa mise en scène montrant une réalité dure et cruelle, autant pour les artistes que pour les civils. Ludo s’y connaît bien, il l’a vécu. C’est grâce à ce film que les langues se dénouent, et il nous raconte ses anecdotes les plus frappantes et presque dystopiques lors de son séjour au pays. 

Courage à le mérite de montrer des protagonistes comme nous et vous, dans une société oppressant la liberté d’expression. Les œuvres sont censurées, les artistes sur une liste noire. C’est la lutte quotidienne de gens ordinaires accomplissant des actes extraordinaires pour la liberté, et c’est ce qui fait que ce film porte bien son nom. 

Restant toujours dans le thème de la société, nos chroniqueurs s’envolent pour un village au cœur de la Floride, savamment appelé The Villages. Mais voici l’affaire, le complexe, s'étendant sur 55 hectares, est entièrement conçu pour recueillir les retraité.e.s voulant terminer leurs jours heureux. The Bubble dévoile le quotidien des résidents et résidentes, et qu’est ce qui les a poussé à s’installer dans cette bulle luxueuse dans laquelle les rêves sont réalité. 

Activités, salons et multiples terrains de golf ne manquent pas, et c’est là où la question hasardeuse surgit: vaut-il la peine d’investir autant pour des personnes en fin de vie? A savoir que The Villages est un business de famille passé de génération en génération qui veut encore se développer. Les locaux, contre toute attente, ne veulent plus de ces constructions, et ce sont des débats écologiques et éthiques qui font surface. 

Que vaut alors une société qui veut trop faire contre une autre trop stricte? Les deux films d’aujourd’hui balancent nos chroniqueurs d’un extrême à un autre, mais ce n’est pas pour autant qu’ils n’en discutent pas avec légèreté et bonne humeur. 

Dans cet épisode d'Allumez Les Spots, nos chroniqueurs abordent l'une des plus célèbres saga du cinéma: James Bond dans son film Spectre, sorti en 2015. 24ème James Bond de la saga et dernier opus en date, Spectre préfigure le prochain épisode tant attendu : Mourir peut attendre (No Time to Die), dont la sortie est prévue à l'automne 2021.

Les aspects techniques de la réalisation ainsi que des questions de scénarisation ne vont pas passer sous le nez de nos chroniqueurs, Miranda, Sam, Ludo et Ivana : notre agent 007 commencerait-il à s’épuiser en tombant dans des styles scénaristiques vus et revus ? Les réalisateurs devraient-ils songer à renouveler l’image de l’espion traditionnel en le mettant au goût du jour? Ou alors est-ce peut-être justement cet agent stéréotypé que l’audience aspire à suivre dans ses diverses missions?

Spectre reste fidèle à la marque de ce genre en nous régalant de ce dont seule cette saga a le secret : scènes d'action plus spectaculaires les unes que les autres, voyages aux quatre coins du globe, gadgets incroyables, voitures pimpantes en veux-tu en voilà, romantisme et séduction en toutes circonstances, et, last but not least, la classe et l'élégance légendaires de James, devenu peut-être un peu trop solennel avec les années.

Ce qui est certain, c'est que la production du film n'a pas laissé ses fans sur leur faim, puisque les moyens financiers ont été mis pour régaler copieusement les adeptes de ce qui fait la recette de James Bond, avec quelques 300 millions d'USD de budget.

Bien qu'il contienne des aspects redondants aux yeux de nos chroniqueurs, ce volet a tout de même de quoi épater les spectateurs et spectatrices amateur-e-s du genre, sans compter un casting de haut vol, avec notamment Léa Seydoux, Monica Belluci, Christopher Waltz et Ralph Fiennes.

Lors de ce second volet d’Allumez les Spots, nos quatre chroniqueurs se retrouvent pour un épisode spécial consacré aux femmes et débattent du film « Wonder Woman » (2017) réalisé par Patty Jenkins. Passant en revue les réalisations dans lesquelles les personnages féminins tiennent le premier rang, Elena donne la parole aux chroniqueurs qui nous confient leurs impressions sur ce film mais également sur leurs coups de coeur respectifs :

« Erin Brockovich » (2000, réal. Steven Soderbergh)

« Les jardins du roi » (2015, réal. Alan Rickman)

« La leçon de piano » (1993, réal. Jane Campion)

« Un ange à ma table » (1990, réal. Jane Campion)

C’est en 1941 que fut créé le personnage de Wonder Woman sous la plume de William Moulton Marston. Entre 1977 et 1979, il a fait l’objet d’une série pour le petit écran (trois saisons et soixante épisodes) sous le titre “The new adventures of Wonder Woman”. L’adaptation de 2017 est donc la première au cinéma et entièrement consacrée au personnage. Il était temps.

Interprété par la prometteuse actrice Gal Gadot, le film nous plonge dans l’enfer de la première guerre mondiale. Ce monde d’hommes sera sauvé par une femme : Wonder Woman. De son vrai nom Diana Price, Wonder Woman est une guerrière amazone qui est la seule à pouvoir mettre un terme à ce conflit en affrontant Arès, dieu de la guerre, à l’origine de cette folie meurtrière.

A tour de rôle, nos chroniqueurs débattent sans détour de ce film. Miranda Larrosa, scénariste et journaliste cinéma, nous ravira avec ses nombreuses connaissances cinématographiques. Ivana Mikulic, notre cinéphile et rédactrice en chef, nous fera partager avec passion son ressenti. Sam Hurlimann, réalisateur et critique cinéma nous partagera ses connaissances techniques pointilleuses. Enfin, Ludovic Gossiaux, coach d’acteur et directeur de l’école Acting Line Studio à Genève et Lausanne, nous parlera mieux que personne de l’importance de l’interprétation et du jeu.

La représentation de la femme au cinéma, en tête d’affiche, restait il y a quelque temps encore chose rare. Beaucoup de rôles d’hommes forts et peu voir pas de super héros au féminin.

Il était donc important, de mettre en lumière ces héroïnes du quotidien ou de science-fiction qui ont réussi à traverser les époques et à imposer aujourd’hui leur talent et leur créativité.

Présentation : Elena Kallisté

Chroniqueurs : Ivana Mikulic, Ludovic Gossiaux, Miranda Larrosa et Sam Hurlimann

Réalisation : Caroline Favre

Post-production : Théo Fragnière et Jonathan Gilliot

Producteur associé : Léo Michalet

Rédactrice en chef : Ivana Mikulic

Rédaction : Orlane Sebaï et Nadège Mancinelli