En este episodio de "Cable a Tierra", grabado en Casa Spotify, conversamos con Muerdo (Pascual Cantero), cantautor español que desde hace más de una década ha construido, canción tras canción, una relación entre la música y la sanación, tanto propia como de quienes lo escuchan.

La conversación empieza por el origen: una infancia feliz en Murcia, marcada por la presencia de un abuelo guitarrista y un piano que sus padres, sin ser músicos, llevaron a casa. Ahí nace un niño hipersensible, observador, lleno de miedos —al abandono, a no ser visto, a no ser elegido— que encuentra en la imaginación y en la poesía una manera de nombrar lo que sentía.

Esa infancia feliz da paso a una adolescencia difícil, atravesada por la falta de aceptación en el entorno familiar de aspectos centrales de su identidad: su sexualidad, su ideología, su forma de estar en el mundo. Muerdo habla con crudeza de cómo ese rechazo dejó huella, y de cómo la evasión a través de las drogas, el alcohol, el sexo y todo exceso que le permitiera desconectarse se convirtió durante años en su manera de sostener ese dolor.

Con honestidad, nombra su mayor demonio: la autodestrucción, esa dificultad para sostenerse la mirada en el espejo sin voltear hacia otro lado. Y cuenta también cómo, con el tiempo, ha aprendido a mirar a ese adolescente confundido con compasión, no con juicio.

El episodio recorre además el costado más práctico y menos romantizado del oficio de hacer música: la persistencia como algo agotador cuando no se sabe gestionar el propio ritmo, el miedo a parar en una industria que premia la visibilidad constante, y el privilegio que implica poder tomarse un descanso. Muerdo habla de su relación con el dinero, de su necesidad de inmediatez frente a la autoexigencia de otros artistas, y de la entrega casi ritual que siente al subir a un escenario, al que describe como un lugar de muerte y resurrección. También reflexiona sobre la amistad como una forma de familia elegida, construida en los viajes y sostenida más en la constancia del vínculo que en la frecuencia del contacto, y sobre lo que representa para él Latinoamérica: el lugar donde, después de mucho buscar, se sintió por fin comprendido y visto.

Cierra el episodio la experta Carolina Zamudio Castro, quien retoma la conversación para hablar sobre la necesidad humana de ser vistos y reconocidos, y sobre cómo esa validación, antes de buscarla afuera, empieza por dársela uno mismo. A partir de la historia de Muerdo, invita a pensar el amor propio no como un gesto aislado, sino como la vida misma reconociéndose en nosotros. Este capítulo es una conversación honesta sobre salud mental, identidad, autodestrucción y sanación, y un recordatorio de que incluso los procesos más oscuros pueden convertirse, con el tiempo, en materia de belleza y de encuentro con el otro.

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En este episodio de “Cable a Tierra”, grabado en el marco del Medellín Music Week, conversamos con Manuela Mejía, artista, compositora y creadora sonora que ha dedicado su vida a explorar la música como un camino de sanación y conexión interior.

La conversación comienza recorriendo sus primeros años en la industria musical: su llegada a Estados Unidos con el sueño de estudiar música, sus primeros trabajos haciendo jingles para grandes marcas y el momento en que una canción escrita en una sola noche terminó formando parte de una película, abriéndole las puertas del mundo pop y de la industria discográfica.

A partir de ahí, Manuela habla con honestidad sobre las exigencias emocionales de la industria musical: la necesidad de construir personajes, la presión por encajar en moldes comerciales y la sensación constante de no ser suficiente. El episodio toma un giro profundamente íntimo cuando Manuela comparte uno de los momentos más dolorosos de su vida: la muerte de su padre por suicidio mientras ella participaba en un reality show. Recuerda cómo recibió la noticia en medio de cámaras y luces, el impacto emocional de esa pérdida y las preguntas que empezaron a surgir alrededor de la salud mental, el silencio emocional y las expectativas impuestas sobre la masculinidad y el éxito.

A través de esa experiencia, Manuela inició una búsqueda espiritual y emocional que la llevó al encuentro con maestros y a descubrir un nuevo propósito: utilizar la música como medicina. En esta conversación profundiza sobre el poder sanador del sonido, la importancia de la palabra, la música como herramienta ancestral y el rol que el arte puede tener en los procesos de transformación emocional y conexión humana.

También reflexiona sobre la hiperproductividad, la cultura de la comparación y el agotamiento emocional que viven hoy muchos creativos en medio de las redes sociales y las exigencias de la industria. Habla sobre la importancia del silencio, de hacer pausas, de volver a lo simple y de reconectarnos con aquello que genuinamente nos hace sentir vivos.

A lo largo del episodio, Manuela deja una invitación poderosa para quienes sienten frustración o desconexión con su propósito: dejar de perseguir fórmulas externas y volver a escuchar aquello que naturalmente nos hace vibrar. Desde el canto, los pies descalzos, la contemplación y la intuición, comparte cómo encontró un camino mucho más auténtico y libre al dejar de intentar encajar.

Este capítulo es una conversación sensible y profundamente humana sobre el duelo, la salud mental, la creatividad y el poder del arte para sanar. Un recordatorio de que detrás de cada proceso creativo también hay vulnerabilidad, búsqueda y necesidad de cuidado emocional.

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