¿Alguna vez te has quedado atrapado en un monólogo mental a las 3 de la mañana? En este episodio, exploramos la frase: "Pensar es obligatorio, pero sobrepensar es opcional". Descubre cómo el perfeccionismo extremo y la ansiedad pueden convertirse en obstáculos, y cómo aplicar el "método del extremo" para vencer tus fobias y miedos más profundos.

Desde anécdotas personales sobre arañas y alturas hasta una reflexión cruda sobre si el entorno en el que te mueves está limitando tu potencial. ¡Quédate hasta el final para entender por qué celebrar los pequeños logros es la clave para no morir en el intento!

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio, nos sumergimos en las entrañas de Campus México junto a Néstor Pancardo. Desde sus inicios como practicante enfrentando retos de programación y realidad aumentada, hasta convertirse en la mente maestra detrás de Campus Print. Descubre cómo la tecnología de grabado láser y la impresión DTF no solo crean productos, sino experiencias de marca únicas. Además, revelamos el origen del "Tintas", el nuevo e irreverente experto que te enseñará qué hacer (y qué evitar) para que tu merch sea de otro nivel. Si alguna vez te has preguntado cómo se fusiona el mundo digital con el físico, ¡este video es para ti!

El contenido resalta una lección fundamental para cualquier emprendedor o creativo: la calidad no es un accidente, es el resultado de la curiosidad y la persistencia. Néstor demuestra que dominar una herramienta (ya sea un software de 3D o una cortadora láser) requiere pasar por una curva de aprendizaje llena de errores y "cortocircuitos" literales. La verdadera diferencia en el mercado no la hace solo la máquina, sino la mente capacitada que está detrás, dispuesta a experimentar y a no normalizar el esfuerzo que conlleva entregar un trabajo impecable.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¿Realmente "cualquiera puede grabar" o es solo un mito para venderte horas de estudio? En este episodio, Adonay y Leonel Elizondo destapan las verdades incómodas de la producción musical actual.

Analizamos por qué tratar a la música como un "trámite" para subir a Spotify está generando artistas vacíos, la diferencia entre grabar un hit de 15 segundos para TikTok y crear un legado como Queen o Michael Jackson, y cómo la mentalidad de "cangrejo" en la escena local impide que nuevos talentos despeguen.

Además, revelamos la estrategia detrás del éxito de Relatos por Santiago Segovia: cómo la humildad y el trabajo en equipo (no solo el talento) construyeron uno de los podcasts más escuchados de México.

🎙️ En este episodio:

• Los 3 requisitos reales para entrar al estudio (que no son dinero).
• La estafa de la "guerra de volúmenes".
• Por qué NSYNC fue creado para competir con Backstreet Boys (Lecciones de negocios).
• El error de ver al estudio como un "negocio" y no como un templo creativo.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Lo que NADIE te contó sobre producir Terror: Éxitos, Fracasos y Fantasmas.

¿Qué hay detrás del fenómeno de "Relatos por Santiago Segovia"? En este episodio, Iram Duarte (productor del canal) revela los secretos mejor guardados del proyecto que revivió la nostalgia de la radio de terror en México.

Hablamos sin censura sobre los episodios que salieron mal (incluyendo el desastre de la Iglesia Satánica en Saltillo), cómo un mes de grabación con muñecas embrujadas terminó enviando a Iram y a Santiago al hospital, y analizamos por qué figuras como Fepo o Lourdes Gómez tienen un magnetismo único.

Además, quédate hasta el final para ver (y escuchar) la evidencia de actividad paranormal que está ocurriendo ahora mismo en la sala de edición de Campus.

🎙️ Temas clave:

La estrategia detrás del personaje de Santiago.

El invitado que solo respondía con monosílabos.

¿Por qué "El Ático" nos enfermó físicamente?

El objeto que salió volando solo en la oficina.

Este episodio es una clase magistral de producción de contenido de nicho, pero con un giro oscuro.

Hiram y Adonay demuestran que el éxito de un canal no es casualidad; es el resultado de entender a tu audiencia (como la creación de formatos específicos "Casos" vs. "Relatos") y de saber pivotar cuando algo falla (como la anécdota de la Iglesia Satánica).

Lo más valioso es la honestidad brutal sobre el "costo" de trabajar con terror: desde el desgaste físico y mental que sufrieron al grabar la serie de las muñecas, hasta la actividad paranormal real que ahora los acecha en su propio lugar de trabajo. Nos enseña que para triunfar en YouTube necesitas autenticidad, consistencia y, a veces, un poco de protección espiritual.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¿Es el podcast la evolución natural de la radio o su asesino definitivo? En este episodio piloto (y sin filtros) de Podcast Campus, Adonay y Bimbo se sientan a debatir lo que pocos se atreven a decir sobre la industria de los medios en 2026.

Desde la migración masiva de talentos de TV a Internet, hasta la "trampa" de creer que necesitas cámaras de cine para empezar un canal. Además, revelamos una Masterclass improvisada sobre cómo las marcas se meten en tu subconsciente a través de historias casuales y analizamos por qué el algoritmo de TikTok es tan despiadado comparado con el de YouTube.

Si eres creador, emprendedor o simplemente amas el detrás de cámaras, este episodio te pondrá los pies en la tierra: no somos tan importantes, y eso es lo mejor que te puede pasar.

🎙️ En este episodio:

Radio vs. Podcast: ¿Quién gana?

La mentira de la estandarización de equipos (Sony vs. El mundo).

Cómo vender una funda de celular sin que parezca un comercial.

La dictadura del algoritmo.

El video es una dosis de realidad para cualquier aspirante a comunicador.

Más allá de la comparativa técnica entre radio y podcast, el mensaje central es la desmitificación del éxito. Adonay y Bimbo desmontan la idea de que se necesita el equipo más caro (la "estandarización Sony") o una audiencia masiva para validar un proyecto. La charla concluye con una filosofía estoica muy necesaria en el medio digital: "No somos tan importantes". Esta premisa no es pesimista, sino liberadora; invita a crear por el gusto de comunicar y entretener, quitándose el peso del ego y la presión de los números, entendiendo que incluso impactar a 10 personas ya es un comienzo válido. Es un llamado a la acción para priorizar el fondo (la conversación y la conexión) sobre la forma (el equipo y la vanidad).

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.