Invisible y M.C. Escher

-Reflejos de lo Imposible-

¿Qué sucede cuando la música se construye como una estructura de geometrías paradójicas?. Este episodio explora el encuentro entre la poesía de Luis Alberto Spinetta y las perspectivas imposibles del artista neerlandés M.C. Escher. Analizamos el disco debut de Invisible (1974), una obra que desafía la gravedad del rock convencional para buscar un sonido sofisticado, limpio y matemáticamente armónico.

• M.C. Escher y la Geometría del Sueño: Nos trasladamos a febrero de 1952. Descubrimos la historia de "Charco" (Puddle), la xilografía que ilustra la tapa del álbum y captura la dualidad donde el cielo y la tierra conviven en un solo plano nocturno.

• Invisible y La Unidad de los Tres: La simbiosis total entre Spinetta, "Pomo" Lorenzo y "Machi" Rufino. El compromiso absoluto de una banda que ensayaba en una quinta para lograr un sonido puro y cuya mística exigía la presencia de los tres para cualquier decisión.

• Arquitectura y Puesta en Escena: La analogía entre las perspectivas intrincadas de Escher y la polirritmia de la banda. Recordamos su debut en el Teatro Astral (1973) con un espectáculo integral que incluía proyecciones y la aparición de "Elmo Lesto", el muñeco que rompía la cuarta pared.

• Laberintos Sonoros y Visiones del Guerrero: Las canciones como un sistema de espejos influenciado por la biblioteca de Spinetta. Desde el taoísmo y las enseñanzas de Carlos Castaneda hasta la descomposición moral inspirada por Antonin Artaud en "Azafata del tren fantasma".

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Fuentes:

• Arte y Geometría: Textos de Bruno Ernst sobre el espejo mágico de Escher y J.L. Locher.
• Rock y Archivo: ¨Spinetta: Crónica e iluminaciones¨ de Eduardo Berti y ¨Ruido de Magia¨ de Sergio Marchi.
• Filosofía: Las enseñanzas de Don Juan de Carlos Castaneda.

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Créditos de este episodio:

Realización Integral: Peka Fernández para Collage Sonoro.

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Guns N’ Roses y Rafael

-Una Ilusión Épica en Clave Renacentista-

¿Qué une la ferocidad de Guns N’ Roses con la opulencia del Vaticano? Este episodio explora el diálogo entre la música y las artes plásticas, analizando el momento exacto donde el caos del rock tomó prestado el símbolo de la razón absoluta: la apropiación de La Escuela de Atenas de Rafael Sanzio para las portadas de los álbumes Use Your Illusion I & II (1991).

• Rafael y la Antítesis del Desorden: Nos trasladamos a 1509. El Papa Julio II encarga a Rafael decorar la biblioteca del Vaticano. Descubrimos cómo el artista dio rostro a los filósofos usando a sus colegas: Platón es Da Vinci, Heráclito es Miguel Ángel y Euclides es Bramante.

• Guns N' Roses: Estética del Exceso: Analizamos el lanzamiento simultáneo de 30 canciones. La expansión del hard rock hacia lo orquestal, el blues y el punk, con las voces invitadas de Alice Cooper y Shannon Hoon.

• El Fragmento de Kostabi: El misterio detrás del estudiante que toma notas en el fresco de Rafael, enmarcado bajo cristales cromoterapéuticos: Rojo para la furia y Azul para la melancolía.

• Vibraciones Filosóficas: La búsqueda de perfección en "November Rain" y su diálogo con el idealismo de Platón, frente al realismo físico de "Coma" y la visión de Aristóteles.

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Fuentes:

• Arte y Renacimiento: Textos fundamentales de G. Vasari, E.H. Gombrich y E. Panofsky sobre la obra de Rafael Sanzio.
• Rock y Archivo: Artículos de la revista Kerrang! (1991), el catálogo de Mark Kostabi y el documental Making F@#!ing Videos: November Rain.

Créditos de este episodio:

• Realización Integral: Peka Fernández para Collage Sonoro.

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Collage Sonoro es el lugar donde dialogan la Música y las Artes Plásticas.

A través de una perspectiva analítica, Peka Fernández investiga las intersecciones entre la producción sonora y la cultura visual.

Desde el Renacimiento hasta el Arte Digital, y desde el Hard Rock hasta la Música Electrónica; exploramos las vínculos que unifican el arte visual con el contenido de un álbum.

En cada episodio se examina la relación técnica y conceptual entre portadas de discos, movimientos artísticos y obras específicas, de todos los tiempos.

Un estudio sobre la identidad visual de la música y la trascendencia de los soportes.

Frecuencia: Un nuevo episodio cada quince días.

Lanzamiento oficial: 27 de enero del 2026, con la publicación en simultáneo de los primeros dos episodios.

Investigación, textos, edición y música original: Peka Fernández (@pekafernandez.art)Instagram del Podcast: @collage_sonoro_podcast