En este episodio nos complace entrevistar a Carla Cánepa, quien comparte el recorrido detrás de Sierra Furniture, una marca que nació desde la intuición, el riesgo y una profunda pasión por el diseño latinoamericano. Carla nos relata cómo pasó de guardar muebles en el garaje de su casa a liderar un showroom reconocido en Coral Gables, apostando siempre por algo más que vender productos: crear experiencias, emociones y soluciones reales para diseñadores y clientes.

Fundadora de Carla Cánepa Design Studio, esta reconocida diseñadora de interiores nos habla sobre cómo emprender sin conocer mucho el mercado, enamorarse del proceso productivo —no solo del catálogo— y confiar en la calidad de la manufactura brasileña como un nuevo referente global. También reflexiona sobre el valor del aprendizaje en proyectos exigentes, la importancia de ofrecer soluciones integrales y cómo el verdadero crecimiento llega cuando se arriesga con propósito y coherencia.

Un episodio honesto e inspirador sobre emprendimiento creativo, diseño con identidad y la valentía de construir algo propio desde cero.

En este episodio tenemos el gusto de conversar con Luis Ignacio Franco, cofundador de Konkretus, quien nos comparte cómo una marca nacida desde la intuición, la emoción y la pasión por el diseño se convirtió en un referente de sofisticación latinoamericana. Explica como desde el día cero entendieron que su diferencial no sería competir por ser “los mejores”, sino por ser los más diferentes, apostando por un diseño auténtico, emocional y profundamente conectado con el trópico y la identidad de la región.

Con una visión filosófica, Luis afirma que el cliente muchas veces no sabe lo que quiere hasta que el diseñador se lo muestra, y que un gran diseño debe resolverse siempre en tres fundamentos: concepto, forma y función. Nos revela cómo Konkretus ha transformado objetos cotidianos —como piezas de concreto, mesas o accesorios— en generadores de conversación, diseñados para unir personas y contar historias.

Una conversación auténtica, emocional y profundamente inspiradora sobre cómo hacer diseño con identidad, valentía y propósito.

En este episodio tenemos el placer de entrevistar a José Aguayo, Business Development de Anima Domus, quien comparte una conversación sincera y humana sobre su filosofía profesional. Desde su experiencia de más de 20 años en el mundo del lujo, José explica que el verdadero trabajo no es vender muebles italianos, sino crear relaciones reales, apoyar al diseñador y hacerlo “lucir bien” en cada proyecto.

Habla sobre la cultura de Anima Domus —una empresa familiar con 27 años en el mercado— donde la calidad humana, los procesos impecables y la transparencia son prioridad.

Una conversación inspiradora que resalta la importancia de la confianza, la comunidad y el enfoque humano dentro de la industria del diseño y la construcción.

En este episodio, el arquitecto cubano Jorge Luis Véliz comparte cómo una infancia llena de ingenio y sueños marcó el inicio de su vocación creativa. Desde Cuba, sin acceso a recursos, aprendió a imaginar y diseñar “castillos que nunca había visto”, convirtiendo la escasez en su mayor superpoder artístico.

Jorge nos habla de su filosofía única: la arquitectura debe sanar, emocionar y conectar, no seguir tendencias pasajeras. Su autenticidad lo ha llevado a colaborar en proyectos internacionales en México, la Riviera Maya, Bali, Dubái y otros destinos, siempre defendiendo la creatividad intuitiva y la espiritualidad como motores de su obra.

A través de historias personales, reflexión profunda y mucha honestidad, Jorge revela cómo vive la arquitectura como un acto de libertad, colaboración y crecimiento. Un episodio inspirador sobre cómo crear desde la esencia, sin miedo y sin competir.

En este episodio, Lanny Vahlis, Project Manager de Cutting Edge Projects, comparte una conversación profundamente humana sobre resiliencia, propósito y transformación.

Tras enfrentar un diagnóstico de cáncer de mama y una dolorosa lesión física, Lanny encontró en la pausa una nueva forma de liderazgo: más consciente, más empática y más poderosa. Su historia combina la fuerza femenina en la industria de la construcción con una lección de vida sobre salud mental, límites y amor propio.

Hoy, entre planos, obras y sueños, Lanny representa la evolución de una mujer que decidió no solo construir casas, sino también reconstruirse a sí misma.

En este episodio, Alex Ferrer, cofundadora de Latitude Design Studio, nos comparte su inspiradora trayectoria desde España hasta Miami, recorriendo ciudades como Barcelona, Londres, Nueva York y Boston antes de establecer su estudio en Florida. Su visión de diseño combina creatividad, precisión técnica y una ética inquebrantable por la excelencia en la construcción.

Con anécdotas de su paso por la industria del hospitality, sus aprendizajes de grandes mentores y su encuentro con Zaha Hadid, Alex nos deja claro que el diseño no es solo estética, sino también responsabilidad, detalle y pasión por la perfección. Un episodio que combina arte, técnica y una mirada crítica al futuro del diseño en Miami.

En este episodio de "Connecting the Dots", Elizabeth RDesigns comparte su experiencia y enfoque en diseño de interiores. Con una pasión por el diseño reflexivo y la atención al detalle, Elizabeth Restrepo habla sobre cómo crea espacios que se sienten intencionales, elevados y vivos.

Desde la importancia de la iluminación hasta la colaboración con contratistas y la creación de piezas personalizadas en su taller de carpintería, Elizabeth ofrece una visión detallada de su proceso de diseño.

En este episodio especial de Connecting the Dots, se nos unen Cindy Avilés (Creative Talks) y Adriana Castro (Deconstrucción) para conversar sobre el impacto de "The Architectural Authority Magazine", una plataforma que ha transformado la manera en que la industria de la arquitectura, el diseño y la construcción, conecta, educa y muestra sus proyectos a nivel internacional.

Durante la charla, profundizamos en cómo los podcasts se han convertido en una herramienta poderosa para el networking auténtico y la educación, superando los formatos tradicionales como los "happy hours" o "lunch & learns". También destacamos la importancia de crear contenido curado y profesional que eleve los proyectos, visibilice a todos los actores —desde diseñadores hasta contratistas— y humanice a las marcas dentro de la industria.

Más allá del negocio, este episodio refleja cómo se está construyendo una gran familia de creativos y profesionales en Miami, donde la colaboración y la autenticidad reemplazan a la competencia. Una conversación inspiradora sobre cómo unir fuerzas y usar la comunicación como motor para transformar el presente y futuro del diseño y la construcción.