Episode 14 : Caroline Dartey, danseuse à la Alvin Ailey American Dance Theater

Aujourd’hui, je vous présente Caroline, danseuse professionnelle au sein de la mythique compagnie Alvin Ailey à New York, qu’elle a rejoint il y a cinq ans.

Très attachée à sa ville natale, Genève, Caroline débute son parcours artistique dès l’enfance, à cinq ans, où elle pratique la gymnastique rythmique, discipline dans laquelle elle remporte plusieurs médailles en individuel et en groupe, jusqu’à devenir championne suisse en 2010. Puis au conservatoire de Genève, elle se consacrera entièrement à la danse : danse classique, hip-hop, contemporain, Caroline travaille sa technique avant de passer les auditions de l’école Alvin Ailey qu’elle réussit. Après 2 années danse cette école, elle intègre d’abord Alvin Ailey II en 2018, la compagnie junior, véritable tremplin qui la mènera ensuite en 2021 vers la compagnie principale.

Depuis cinq ans donc maintenant, elle parcourt le monde et interprète les grandes œuvres du répertoire de Alvin Ailey, dont la célèbre Revelations, qu’elle décrit comme une expérience presque méditative, profondément spirituelle et chargée de sens, reflet de l’histoire et de la culture noire américaine.

Dans cet épisode, Caroline nous parle avec sincérité des sacrifices liés à cette vie comme l’éloignement de sa famille, qu’elle ne retrouve que deux à trois fois par an; mais aussi des épreuves, comme une blessure au genou qui a marqué son parcours. Elle partage également ses échappatoires créatives, la peinture ou encore le dessin, pour nourrir son esprit lorsqu’elle ne danse pas.

La danse n’était pas une vocation au départ, mais une construction progressive, guidée par sa philosophie de vie : aller là où le vent la mène.

Un épisode inspirant qui nous plonge dans le quotidien d’une danseuse professionnelle au sein de l’une des compagnies les plus emblématiques au monde.

Belle écoute. 🎧

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Episode 13 : Valeria Gonzalez Ponce, directrice de l’école Comoco, professeure de pole dance et personal trainer

Aujourd’hui, on parle de mouvement, de corps et de cheminement intérieur. Je reçois Valeria, directrice de l’école Comoco, professeure de pole dance et personal trainer.
Pour Valeria, la danse est bien plus qu’une performance : c’est un langage et un outil de transformation. Le mouvement l’accompagne depuis l’enfance, entre musique et moments partagés en famille, jusqu’à la révélation de la pole dance, à la croisée de la gymnastique, du contemporain et de la sensualité.

Dans cet épisode, elle partage avec sincérité sa relation au corps, l’introspection et le développement personnel qui traversent son parcours. À travers Comoco, elle défend une approche bienveillante, sécuritaire et inclusive, pensée pour renforcer la confiance. Heels, twerk, pilates, stretching : chaque discipline devient un moyen de mieux se comprendre et s’affirmer.

Valeria enseigne aujourd’hui comme elle aurait aimé être accompagnée : avec écoute, respect et humanité. Un épisode sensible et inspirant, où la danse devient un véritable outil de transformation personnelle. Bonne écoute.

Chapitres :

02:37 — Présentation
05:27 — Ses débuts dans le mouvement et ses premiers souvenirs liés à la danse
08:23 — Les premières disciplines et styles de danse découverts par Valeria
17:13 — L’univers de la compétition en Pole dance : le chemin vers la victoire grâce à ses facilités
25:00 — Le déclic après un championnat de Pole dance et le processus mental qui a suivi
33:11 — Sa vision de l’enseignement : offrir un cadre sécurisant
43:41 — Comment Valeria accompagne ses élèves vers plus d’aisance et de confiance
46:50 — La pluralité des styles en pole dance et ce qui la passionne dans la transmission
51:56 — Le repos comme levier de performance
1:01:00 — Une journée type dans la vie de Valeria
1:02:27 — Les formations en mouvement qu’elle a suivies
1:04:47 — Selon Valeria, qu’est-ce qu’un danseur performant sur le long terme ?

Phrases marquantes :

“Même si le mouvement n'est pas beau esthétiquement, ça crée des émotions et des choses belles à soi, et en partage, là en famille.”

“J’enseigne avec amour et sécurité émotionnelle.”

“L’encadrement sécuritaire est important pour que l’élève ose s’ouvrir et oser faire le mouvement, c’est une question de s’autoriser à prendre de l’espace.”

“Enseigner avec amour et bienveillance, c’est comme ça que j’aurais voulu qu’on me considère.”

“Mon but, c’est de semer une graine. Je donne les outils et tu as le choix de les prendre ou non.”

“La récupération fait partie de l’entraînement, c’est aussi vrai pour la créativité.”

“Je cogite beaucoup et je dois canaliser pour passer à l’action.”

“Dans la vie de chaque être humain, il doit y avoir un moment d’introspection.”

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Episode 12 : Ysoline, Ex-danseuse du Crazy Horse, professeure de Barre, Yoga et méthode de Gasquet

Aujourd’hui, dans ce douzième épisode, je reçois Ysoline, ancienne danseuse du Crazy Horse pendant neuf ans, et aujourd’hui professeure de Barre et de la méthode de Gasquet.

Son parcours n’a rien de linéaire : un sport-étude plutôt difficile, suivie d’une pause d’un an de la danse… puis une rencontre décisive qui la réconcilie avec son art. Puis c’est la révélation, la découverte du Crazy Horse et sa volonté de réussir l’audition d’entrée.

À 22 ans, elle rejoint donc ce lieu mystérieux où l’on façonne chaque artiste comme un diamant brut. Là-bas, elle découvre la confiance, la féminité et un véritable épanouissement scénique.

Mais derrière la scène se cachent aussi des douleurs intenses, liées à l’endométriose, qui la pousseront à se former à la méthode de Gasquet. Aujourd’hui, elle transmet ce qu’elle a appris : le rôle du bassin, de la respiration, du périnée, l’impact de la cambrure et l’impact des talons… et surtout l’importance d’écouter son corps.

Et désormais, elle trouve son équilibre dans les sports en plein air comme le vélo de course ou la randonnée : de véritables shots de dopamine qui lui apportent un immense bien-être et lui permettent de prioriser sa santé.

Dans cet épisode, on parle transformation, image de soi, santé, résilience et ce qui fait un danseur performant sur le long terme.

Chapitres :

3:40 Ses débuts dans le mouvement
9:00 Sa découverte du Crazy Horse
10:50 De la timidité à l’épanouissement scénique
12:00 Ses années au Crazy Horse
12:50 Comment cette expérience l’a transformée
18:30 Le standard du Crazy Horse
20:35 L’exposition du corps sur scène
26:30 Son hygiène de vie pendant et après le CH
29:30 La gestion des blessures
34:40 Se réinventer après une telle expérience
42:00 Perte de sens et accompagnement psychologique
44:00 Se reconstruire par le sport outdoor
51:00 Ce qu’elle aurait aimé savoir sur la santé mentale

55:00 La prise en charge de la santé féminine

Phrases marquantes :

« Souvent, les danseurs classiques vont vers le contemporain. Moi, je voulais autre chose : le Crazy Horse a été une révélation. »
« Un besoin viscéral d’extérioriser mes émotions par le corps, alors que j’étais très timide. »
« Au CH, on n’avait pas le droit au téléphone : ça entretenait le mystère. »
« J’avais besoin de cette expérience pour acquérir la féminité, la maturité et la confiance. »
« On arrive diamant brut, ils nous façonnent en Crazy Girl. »
« J’ai pris conscience du pouvoir féminin et de l’importance d’assumer ses formes. »
« Pendant neuf ans, j’étais un personnage. En partant, je ne savais plus qui j’étais. »
« Je me suis inscrite à l’Étape du Tour. J’ai l’impression d’avoir une deuxième vie. »
« Je priorise ma vie privée depuis que j’ai quitté le CH : je me sens sereine. »
« J’ai eu d’énormes douleurs au bassin au CH. C’est ce qui m’a menée à la méthode de Gasquet. »
« Je sensibilise mes élèves à l’impact du talon, de la cambrure, du périnée, du transverse. »
« Je sentais que ce n’était pas musculaire mais gynécologique. »
« Aujourd’hui, j’accompagne les femmes grâce à ce que j’ai appris. »

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