In dieser Folge von KUNST TEILEN. spricht Maik Pagels mit der Illustratorin und Kunstvermittlerin Lisa Vasvari aus Berlin.

Die Begegnung entsteht im Rahmen des Zertifikatskurses „Künstler für kulturelle Bildung“ an der Bundesakademie für Kulturelle Bildung in Wolfenbüttel.

Lisa Vasvari arbeitet zwischen Illustration, kultureller Bildung und Vermittlungsarbeit im Haus der Kulturen der Welt in Berlin. Dort begleitet sie unter anderem Kita- und Schulgruppen durch Ausstellungen und entwickelt Zugänge, die nicht auf klassische Wissensvermittlung setzen, sondern auf Neugier, Bewegung, gemeinsames Erleben und die Erfahrung, dass Kunstorte keine Räume sein müssen, vor denen man Angst hat.

Im Gespräch geht es um kreative Umwege, eine nicht bestandene Aufnahmeprüfung, die lange nachgewirkt hat, um Unsicherheiten freiberuflicher Kulturarbeit und um die Frage, wie kulturelle Räume wieder offener, lebendiger und nahbarer werden können.

Außerdem sprechen wir über Netzwerke, prekäre Bedingungen in der Berliner Kulturszene und die Bedeutung positiver Erfahrungen in der Vermittlung.

Ein Gespräch über Kreativität, Selbstvertrauen, kulturelle Teilhabe und die Kraft echter Begegnungen.

Mehr über Lisa Vasvari:
www.lisavasvari.com

www.instagram.com/lisa.vasvari/

Informationen zum Haus der Kulturen der Welt Berlin:
www.hkw.de

In dieser Folge von KUNST TEILEN. spricht Maik Pagels mit dem Bildhauer sowie Bühnen- und Kostümbildner Karl-Heinz „Charly“ Steck. Die Begegnung entsteht im Rahmen des Programms „Künstler_innen für kulturelle Bildung“ an der Bundesakademie für Kulturelle Bildung in Wolfenbüttel – einem Ort, an dem künstlerische Praxis reflektiert und in neue Zusammenhänge von Vermittlung überführt wird.

Karl-Heinz Steck hat an der Kunstakademie Brera in Mailand studiert und arbeitet seit vielen Jahren an Theatern im deutschsprachigen Raum. Seine Arbeit bewegt sich zwischen Material, Raum und Licht – und genau dort setzt auch das Gespräch an: bei der Frage, wie Bühnenbilder entstehen.

Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Vermittlung: Wie lassen sich solche künstlerischen Prozesse im Theater auch für Kinder und Jugendliche erfahrbar machen? Wie kann man Räume nicht nur erklären, sondern gemeinsam entwickeln, ausprobieren und verstehen?

Darüber hinaus gibt Karl-Heinz Steck Einblicke in eines seiner Projekte in Wittenberg, bei dem aus einer historischen Ruine ein Museum entstanden ist. Ein Prozess, in dem sich künstlerische Gestaltung, archäologische Forschung und gesellschaftliche Bedeutung miteinander verbinden – und in dem Geschichte räumlich erfahrbar wird.

Gleichzeitig führt das Gespräch zurück zu "Charlys" persönlichen Ausgangspunkt für seinen Weg als Künstler.

Diese Folge ist ein Gespräch über künstlerische Praxis, Material, Wahrnehmung und die Frage, wie Räume entstehen, die wirken – und wie sich dieses Wissen weitergeben lässt.

Mehr zur Arbeit von Karl-Heinz „Charly“ Steck:
www.steck.at

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Was bedeutet es, sich als Künstlerin im Feld der kulturellen Bildung, zwischen eigener künstlerischer Praxis, Vermittlung und der Frage nach Sichtbarkeit, Wertschätzung und wirtschaftlicher Realität, zu verorten?

In dieser Folge von KUNST TEILEN. spricht Maik Pagels mit der Künstlerin und Gestalterin Marina Kampka aus Offenbach. Die Begegnung entsteht im Rahmen des Programms „Künstler_innen für kulturelle Bildung“ an der Bundesakademie für Kulturelle Bildung in Wolfenbüttel, einem Ort, an dem Künstlerinnen und Künstler ihre Arbeit reflektieren, weiterentwickeln und neue Perspektiven auf Vermittlung eröffnen.

Marina Kampka arbeitet freischaffend, sowohl allein als auch im Duo „studio pari–pari“. Im Gespräch gibt sie Einblicke in ihre Praxis, z.B. in das „STADTSTEMPEL-Projekt“ und in den herausfordernden und doch erfüllenden Alltag als freiberuflich künstlerisch Tätige, kulturell Vermittelnde und Mutter.

Gleichzeitig geht es um die strukturellen Bedingungen, unter denen diese Arbeit entsteht: um Honorare und Wertschätzung, um unbezahlte Arbeit, um Netzwerke und die Frage, wie sichtbar künstlerische Arbeit überhaupt sein muss - auch in sozialen Medien. Persönliche Erfahrungen wie Scheitern, das Ringen mit Selbstorganisation und die Frage, was eigentlich am Ende des Tages als „Arbeit“ bezeichnet werden kann, spielen ebenfalls eine Rolle.

Ein Gespräch über Klarheit, Zusammenarbeit und Selbstverständnis. Und über den Versuch, in einem komplexen Feld den eigenen Platz zu finden.

Mehr zur Arbeit von Marina Kampka:
www.marinakampka.com
www.studioparipari.de

Instagram:
@marina.kampka
@studioparipari
@stadtstempel_projekt

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