• 159. Supermega Supercool Revolution, interview : jazz, philosophie
    Jan 29 2026

    Super Mega Super Cool Révolution, c'est l'abolition des frontières esthétiques, un jazz hyperactif et éclectique. Leur fougue rappelle l'émergence des groupes fusion lyonnais tels que Jasual Cazz.


    Sur scène comme en studio, avec un besoin viscéral de briser les codes, ils jonglent avec autodérision entre harmonies planantes, dynamiques survoltées et ambiances bruitistes.


    Derrière le caractère absurde et rieur du groupe, se cache une profonde passion pour la philosophie. Au point que le terme qui définit le mieux leur musique est l'APOCATASTASE.


    La notion d’apocatastase possède des origines bibliques et philosophiques. Elle présente un intérêt avec la transition écologique et sociale. D'une part, parce qu'un lien peut être fait avec la notion d’effondrement. D'autre part, parce qu'elle va de pair avec l’idée de la reconstitution et de régénération du vivant.



    On reçoit Timéo (basse) et Gabin (guitare) au studio de Sounds So Beautiful, à l'occasion de leur tournée lyonnaise, de passage à la 26e édition du Saint Fons Jazz Festival et de la préparation de la release party de leur prochain EP, le 10 février prochain au Périscope !



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    Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.


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    33 mins
  • 158. Olga La Rouge, sa poésie et son art d'interpréter ses chansons dans OBSOLETE | THE SOUND TABLE
    Jan 29 2026

    Olga La Rouge célèbre le premier anniversaire de son album OBSOLETE et se livre sur les dessous de ses paroles, co-écrites avec Jérôme Musiani, une de ses plus grandes inspirations, et témoigne sur sa croissance en tant que jeune autrice-compositrice et surtout interprète.


    Originaire du Sud et basée à Lyon, elle tisse un univers musical teint de profonde humanité, à coeur ouvert. Les paroles partent, les écrits restent, et défient les avis des gens qui pourraient targuer un art d'obsolète, quand vraiment ce dernier peut s'avérer intemporel.


    Entre soul, jazz, bossa-nova et esprit rock, Olga fusionne les esthétiques en assumant sa dualité et son authenticité.


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    1 hr and 8 mins
  • 157. Sly Johnson reconnecte avec son héritage congolais avec "Na Lingi Yo", dans son prochain album "Mr. Johnson"
    Jan 23 2026

    Un album dense et varié sans concession, pensé, joué et incarné comme jamais. Cet album c'est une voix et un groove inimitable forgés par bientôt 30 ans de carrière, le beatbox comme instrument de composition ainsi que des constructions harmoniques uniques, qui font tout son langage et rendent cet opus unique. Pas de nostalgie ou de copie : Une Soul moderne, organique, nourrie de Hip-Hop et de Jazz, avec ce grain que seuls les artistes qui ont vécu savent poser.


    Celui qu’on appelait The Mic Buddah signe ici son disque le plus personnel, le plus libre, le plus aligné. Une musique qui ravira les fans de Marvin Gaye, D’Angelo et Robert Glasper, sans jamais perdre sa propre vérité.


    Co-composé avec Nicholas Vella (IBEYI, Monsieur Mâlâ, Ludovic Louis...), « Mr. Johnson » condense dix ans de vie et vingt-cinq ans de scène en un groove ravageur, tendre et hypnotique. Sortie le 27 mars.


    Release show à La Maroquinerie le 30 avril : Groove, énergie et âme au programme ! « L’âme au service de la musique » SLY JOHNSON PRÉSENTATION DU PROJET « Mister Johnson », c’est Sly qui reprend le pouvoir. Sly Johnson — Mister Johnson.



    Avec Na Lingi Yo, Sly Johnson annonce son retour en rendant hommage à son père, grand passionné de musique. Inspiré d’un vieux disque qui tournait sur la platine familiale, il signe un titre chaleureux où se mêlent racines, émotion et rythme.
    « Na Lingi Yo » signifie « je t’aime » en lingala : une façon pour Sly de reconnecter à sa langue et à son histoire. Un clin d’œil à ses années Saïan Supa Crew apparaît aussi dans un couplet rap, rappelant que tout a commencé pour lui avec le hip-hop.
    Un morceau sincère, lumineux, porté par des refrains accrocheurs et des couleurs africaines.



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    25 mins
  • 156. Le Baiser Salé continue de croire dans le Jazz De Demain | Découverte de la Nouvelle Génération
    Jan 21 2026

    Le Baiser salé continue de croire dans le Jazz De Demain


    Le Baiser Salé, pionnier du jazz en plein cœur de Paris depuis 1983, continue de croire dans la nouvelle génération des grands et grandes du jazz.

    Ce lieu emblématique pour la communauté de musiciens.nes a toujours programmé l’émergence devenue excellence et référence : d’Angélique Kidjo, à Richard Bona, Sylvain Luc, jusqu’Etienne Mbappé et Monica Passos.

    En 2026, le club poursuit sa mission culturelle de faire rayonner la musique métissée et challenger les limites du jazz traditionnel, sa touche afro, antillaise, fusion, inimitable.

    Leur scène voit encore passer de grands noms du genre comme Cynthia Abraham, qui vient de sortir un nouveau single MA COLONNE, sous le projet ABRAHAM REUNION, Arnaud Dolmen, récompensé aux Victoires du Jazz, ou encore Anna Kova, qu’on a interviewé pour son album HOPE, et qui a fait un Tribute magistral à Kendrick Lamar au Baiser Salé, quelques mois après avoir joué au Lollapalooza Paris Festival, justement le même jour que Kendrick !

    Pour commencer cette année 2026, on te donne les talents du Jazz De Demain qui passeront sur la scène du Baiser Salé cette année.


    Chaque mercredi, Maria Rodriguez programme les Jeunes Espoirs du Jazz

    Depuis 2012, Le Baiser Salé met en place des résidences afin que les artistes puissent développer leur répertoire scénique, tester leurs réalisations et expérimenter la scène de façon régulière. C’est comme ça que le projet Jazz De Demain a vu le jour.

    Les résidences du Baiser Salé permettent aux jeunes artistes issus des prestigieuses écoles et conservatoires de Paris, de développer leur répertoire, leur présence scénique, de tester devant le public leurs dernières réalisations, et d’expérimenter la scène de façon régulière afin d’acquérir l’expérience suffisante pour voler de leurs propres ailes en tant qu’artistes accomplis. C’est donc un véritable laboratoire au cours duquel un large panel de styles musicaux est représenté : jazz, fusion, rythmes caribéens, hip-hop, vocal, funk, soul, afro-jazz… avec un seul mot d’ordre : le talent !


    Qui sont les artistes de Demain pour le Jazz en 2026 ?

    La réponse dans cet épisode!

    Quel.le autre artiste mérite une mention ?


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    16 mins
  • 154. Writing late night healing songs: Immi Dash, interview: | "Luna" EP
    Dec 22 2025

    Rising UK Alt-R&B singer, songwriter and artist Immi Dash shares her new EP ‘LUNA’, out everywhere now.


    For fans of Amber Mark and Olivia Dean, Immi’s sound is characterised by smoky harmony stacks and groovy drum beats, all wrapped up in her soulful vocals. Born in Scotland to British and Trinidadian parents, raised between California and Stroud, and now based in Liverpool, Immi draws on her combined influences as inspiration for her sound and songwriting.


    Her new EP ‘LUNA’ plays homage to the moon, nighttime and feminine energy. It’s a stream of consciousness of a woman navigating her 20s, and a reminder that there is always some light in the gloom. After every difficult night where you can’t sleep and your head is spinning, there’s a morning light that follows




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    2 mins
  • 153. Top des Festivals à vivre en 2026 : Jazz à Vienne, Nuits de Fourvière, Saint Fons Jazz
    Dec 4 2025

    Decouvrez nos Top Recommandations de concert et festivals à voir :


    Jazz à Vienne annonce un 45e anniversaire, quand les Nuits de Fourvière fêtent leurs 80e ans.

    Last but not least, Saint Fons Jazz, plus jeune, vient de fêter 25 ans cette année (cf notre épisode spécial pour ce festival), et prépare une 26e édition en hommage à Norbert Gelsumini, directeur historique de ce festival.


    Avec Charlotte Adamo, Marcus Gon décrypte la direction artistique de chaque programmation, et souligne les artistes coups de coeur d'une sélection jazz, nu soul et traditionnelle.


    45 ans de Jazz à Vienne


    Cette édition anniversaire marque la naissance d’un partenariat inédit entre Jazz à Vienne et le Festival international du film d’animation d’Annecy.

    Côté artistes, on sera gâtés : Kokoroko, Kyoto Jazz Massive avec Echoes Of A New Dawn Orchestra, Fatoumata Diawara, Miles/Coltrane Legacy, et bien d'autres.



    80 ans de Nuits de Fourvière


    Festival international de la Métropole de Lyon, les Nuits de Fourvière en 2025 ont réalisé une ouverture artistique remarquée et un engouement public record, avec plus de 176 000 spectateurs, pour près de 122 représentations.


    Pour 2026, la nouvelle équipe de programmation, présente depuis 2023/2024 compte bien faire rêver les lyonnais avec toujours autant d'audace et de diversité pour honorer l'ADN pluridisciplinaire du festival : Théâtre, musique, danse, cirque, magie, cabaret.



    25 ans + 1 de Saint Fons Jazz

    Nouvelle ère de fête ! Le festival Saint-Fons Jazz revient au Théâtre Jean Marais pour sa 26e édition. Cette année encore, l’événement fidèle à son engagement, fait rimer le jazz avec créativité, transmission et plaisir de jouer ensemble. Une belle occasion de partager ensemble cette aventure musicale qui promet des moments conviviaux et festifs autour d’une programmation inclusive, audacieuse et fédératrice. Très bon festival à toutes et à tous !
    Christian Duchêne – Maire de Saint-Fons


    Cette édition 2026 sera dédiée à Norbert Gelsumini.
    Les équipes de l’Ecole de musique et du Théâtre Jean Marais rendent hommage à un Directeur et programmateur proche de toutes et tous, passionné par l’enseignement et la création musicale jazz, et sont fières de participer à réinventer le Festival tout en gardant ses valeurs dans l’édition 2026.



    Crédit photo Anne-Sophie Benoit



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    32 mins
  • 152. China Moses, interview : Comprendre le jazz, sa culture noire, et la réalité du métier | Confidences pour it's complicated
    Dec 4 2025

    Cette nouvelle interview inaugure la 11e saison du podcast Memory Lane Secrets de Scène & Studio !


    Plongez dans les coulisses de son album studio, it's complicated, qu'elle a enregistré en s'installant à Brooklyn, sous la direction de Troy Miller, et aux côtés de son ami de longue date, le trompettiste Theo Croker.


    China Moses s'entoure d'un casting de légende au studio, certes, mais ces musiciens sont avant tout ses amis les plus proches, music family, avec qui elle peut capturer le son le plus fidèle à l'esprit d'un album à son image : Daru Jones I Mike King I Michael Olatuja I Marvin Sewell I Theo Croker I Lakecia Benjamin I Corey Wilcox


    China Moses exprime à quel point le jazz est plus qu'un style musical, c'est un style de vie et une culture, qui ne s'apprend pas.


    Elle mentionne un ouvrage important pour mieux comprendre la musique noire, Afro-American Music, par de Mellonee V. Burnim et Portia K. Maultsby.


    Ce recueil de dix-sept essais explore les principaux genres musicaux afro-américains, sacrés et profanes, de l'esclavage à nos jours. Rédigé par d'éminents spécialistes du domaine, cet ouvrage propose des analyses de la musique afro-américaine fondées sur un travail de terrain ethnographique, privilégiant la parole des musiciens eux-mêmes et les intégrant à une riche mosaïque d'histoire et de culture. Il intègre également des études musicales qui éclairent les caractéristiques structurelles, mélodiques et rythmiques qui distinguent et unifient la musique afro-américaine.


    La seconde partie de cet entretien transmets un retour d'expérience sur le music business et sa dimension entrepreneuriale, précieux pour les jeunes artistes indépendant.es qui lancent leur propre production pour créer et sortir leurs albums.


    China s'exprime sans filtre, dit clairement les termes, et expose la précarité de l'industrie musicale.


    La combinaison de ce retour aux sources culturelles pour créer son album et l'enjeu mercantile d'une production d'album en indé, résume l'essence de la philosophie autour de it's complicated, le tout avec le sourire #BlackJoy.


    Écouter it's complicated... c'est mesurer tout le chemin parcouru par China Moses. Un chemin vers l'émancipation en tant que femme et artiste / productrice indépendante que l'on devine semé d'embûches. C'est aussi l'album d'une authentique fan de musique, libre dans ses goûts et dans ses influences, ce qui par le passé a pu la desservir.


    Mais, dit-elle histoire de remettre les choses au clair, « la culture avec laquelle j'ai grandie n'est pas la culture d'un seul rythme ».



    De la première à la dernière mesure, son septième album est le fruit de sa sueur, de son expérience et de son savoir faire ; l'affirmation d'une chanteuse et compositrice insatiable et enthousiaste.



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    1 hr
  • 151. JaRon Marshall, interview: Songwriting with Freedom and Peace, for "The Return of Slick" album and growing up in Loreauville
    Dec 3 2025

    After touring the world with the Black Pumas, JaRon Marshall will release his new studio album, The Return of Slick, on October 10th via The Vault. This 12-track album is much more than a simple solo project: it's a vibrant tribute to his recently deceased father, an intimate narrative driven by a rare collective energy.


    In recent years, JaRon had already sketched out his sound with the mixtape The Gold Tapes, Vol. 1-3 (2020) and earth sounds (2023), a live-to-tape album praised for its analog warmth and raw energy. These two projects established him as one of the rising stars of the modern soul and jazz scene and paved the way for a broader and more ambitious body of work.


    With The Return of Slick, JaRon takes a significant step forward. He blends soul, jazz, R&B, and trip-hop to create a sound that is both sensual and powerful. The album explores themes of grief and legacy, while asserting a bold musical vision, without ever abandoning the groove that made him famous. It features prestigious guests: Dominique Fils-Aimé, Ric Wilson, Claudia Isaki, James Robinson, and Jermaine Holmes (Angelo and The Vanguard).


    The first single, “Keep On Shining” featuring Dominique Fils-Aimé, is already available.


    Originally from Loreauville, Louisiana, JaRon Marshall began playing piano at age 11 in his local church, where he honed his sense of groove and raw emotion. After studying at the University of Louisiana at Lafayette, he moved to Austin, where he quickly became a prominent figure in the modern soul and jazz scene. In 2019, his talent caught the attention of the Black Pumas, a band that has become a global phenomenon and has received multiple Grammy Award nominations. JaRon was one of the harmonic masterminds, creating the hypnotic textures and psychedelic fire that characterize the group's sound, both on their international tours and in their recordings.


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    26 mins