Dans l'espace, personne ne vous entendra crier... sauf nous.

Enfermés à bord de la station Sébastopol, Pedro et HKR se préparent à survivre face au prédateur ultime dans ce nouvel épisode en duo de NewGame+.
Alien Isolation, le survival horror de Creative Assembly sorti en 2014, n'est pas qu'un simple jeu d'horreur : c'est une déclaration d'amour à la licence culte de Ridley Scott,
une masterclass d'immersion et sans doute le vrai Alien 2 que les fans attendaient depuis 35 ans.

De la genèse tumultueuse du projet jusqu'à son statut de jeu culte, découvrez comment un studio britannique spécialisé dans le RTS stratégique (Total War) a réussi l'impensable :
transformer un moteur de jeu prévu pour des paysages vikings en extérieur en un chef-d'œuvre claustrophobique spatial, grâce à une démo technique de 3 semaines qui a convaincu SEGA
de leur donner carte blanche.

Retour sur la licence emblématique depuis le film de 1979, l'héritage de H.R. Giger et sa biomécanique cauchemardesque, les adaptations vidéoludiques ratées
(Colonial Marines, Alien Trilogy, Alien vs Predator), et pourquoi cette licence si parfaite pour le jeu vidéo a mis tant de temps à trouver son jeu définitif.

La collaboration exceptionnelle entre Creative Assembly et la Fox qui a donné accès aux archives complètes du film (plans de construction, concept arts, props originaux),
le challenge technique d'adapter un moteur inadapté, la création de trois couches d'intelligence artificielle pour le Xénomorphe, et cette anecdote folle où les testeurs
ne pouvaient évaluer le jeu qu'une fois tous les éléments assemblés.

L'IA du Xénomorphe qui apprend de vos actions, le détecteur de mouvement iconique, la gestion des ressources limitées, les Working Joe terrifiants,
l'importance capitale du sound design (enregistré sur bandes magnétiques avec du matériel analogique des années 70-80), et pourquoi chaque mort provoque
une explosion de jurons bien sentis.

Un métacritique de 81/100 à sa sortie qui cache une reconnaissance tardive, l'impact des streamers jouant en VR, Sigourney Weaver qui prête sa voix par conviction,
les DLC "Crew Expendable" et "Last Survivor" qui recréent les scènes du film, et l'annonce tant attendue d'Alien Isolation 2.

Le capitalisme prédateur de Weyland-Yutani, l'isolement spatial, la figure de la femme forte, le corps et la technologie, la solitude face au vide cosmique,
et comment le jeu respecte fidèlement l'ADN du film original avec ses 18h30 de tension pure.

Entre analyses techniques pointues, anecdotes de développement fascinantes et retours d'expérience sur un jeu qui continue de faire trembler les plus endurcis,
cet épisode explore pourquoi Alien Isolation reste, plus de 10 ans après sa sortie, la référence absolue du survival horror cinématographique
et un exemple rare d'adaptation qui comprend vraiment son matériau d'origine.

Attention : Ce jeu n'est pas pour les âmes sensibles. Si Resident Evil vous fait déjà trop peur, passez votre chemin.
Mais si vous aimez les expériences éprouvantes, flippantes et jouissives, c'est un incontournable à découvrir d'urgence sur PS3/360, PS4/Xbox One, Switch, PC
ou même mobile (le chapitre 1-2 est gratuit sur iOS/Android).

Un épisode indispensable pour comprendre comment Creative Assembly a réussi l'impossible : créer le jeu Alien que tous les fans méritaient, 35 ans après le film original.

Plateformes mentionnées : PS3, Xbox 360, PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC (Steam), iOS, Android

Jeux évoqués : Alien Trilogy, Alien vs Predator (PC), Colonial Marines, Alien Infestation (DS), Alien Dark Descent

Films de la saga : Alien (1979), Aliens (1986), Prometheus, Alien Romulus, série Alien Earth

Intervenants : Pedro, HKR

Mixage et montage : Pedro

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

🎮 Bienvenue dans NewGameQuizz, un épisode spécial placé sous le signe de la mauvaise foi et de la culture jeu vidéo !

Pour l’occasion, NewGame+ rend un hommage assumé à Burger Quiz, avec un format revisité sauce gaming, où les règles sont parfois discutables… et les réponses encore plus.

Mugen a concocté un quiz de plus d’une centaine de questions, réparties sur plusieurs thèmes, épreuves et niveaux de difficulté, couvrant le jeu vidéo de la NES jusqu’aux consoles modernes.

Énigmes, descriptions douteuses, anecdotes, coulisses de l’émission et questions pièges : tout est permis, tant que la mauvaise foi est de mise.

Le principe est simple : deux équipes s’affrontent, mais vous pouvez aussi jouer en même temps qu’eux, depuis chez vous.

À la fin de l’épisode, on compte sur vous pour partager votre score en commentaire YouTube, mais aussi vos retours, vos désaccords, et vos réponses alternatives (même si elles sont objectivement fausses).

Alors, culture solide ou mémoire défaillante ? À vous de jouer 👇

Modification, customisation, renaissance : bienvenue dans l’univers fascinant du ROM hacking, cette pratique underground qui transforme nos jeux préférés en expériences inédites depuis plus de 35 ans.

Dans ce nouvel épisode, Ace Bunny et Brad plongent dans les coulisses de cette communauté passionnée qui repousse les limites du possible sur nos consoles rétro. Du premier ROM hack de l’histoire (Takeshi Mario en 1987 sur Famicom) jusqu’aux créations modernes les plus ambitieuses, découvrez comment des fans dévoués ont révolutionné notre façon d’aborder le patrimoine vidéoludique.

Entre traductions non officielles qui ont permis à des millions de joueurs de découvrir Final Fantasy V, colorisations extraordinaires de jeux Game Boy, et modifications hardcore qui transforment vos Mario préférés en cauchemars pour speedrunners, le ROM hacking est un mouvement qui ne cesse d’évoluer.

Au programme : l’histoire du mouvement et ses pionniers, les différents types de ROM hacks (fan translations, restaurations, randomizers, custom tracks, colorisations, patches musicaux), les méthodes et outils utilisés par les modeurs, et une exploration des figures emblématiques comme Christian Whitehead (Sonic) ou Milton Guasti (AM2R). Brad et Ace décortiquent également les frontières parfois floues entre ROM hack, modding PC et fan games, tout en rendant hommage au travail titanesque de communautés entières qui œuvrent pour la préservation et l’amélioration de nos classiques. La sélection des ROM hacks incontournables :

• Super Mario Land 2 DX : La colorisation magistrale de Toruzz qui transforme le classique Game Boy en véritable jeu Game Boy Color, avec suppression des ralentissements, ajout de Luigi et compatibilité randomizer
• Sonic 3 Complete : L’édition ultime qui fusionne Sonic 3 et Sonic & Knuckles en une seule ROM cohérente, avec options musicales et restaurations de contenu
• TimeSplitters Rewind : Le fan game monumental développé sur 12 ans qui ressuscite la trilogie culte avec 28 cartes HD, 96 personnages et du multijoueur en ligne
• Pokémon Crystal Clear : L’aventure Pokémon en open world avec 251 monstres capturables, personnalisation du personnage, exploration totalement libre de Kanto et Johto, et quality of life modernes
• ROM hacks Halo CE & 2 : La scène modding légendaire de la Xbox originale, du Xbox Connect aux maps custom, jusqu’au projet officiel Digsite qui restaure des démos E3 perdues

• • Smash Remix : L’extension définitive de Super Smash Bros 64 avec 30 personnages (incluant Crash Bandicoot et Sonic), 85 stages et un contenu encyclopédique de l’ère 32/64 bits
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  Un épisode indispensable pour comprendre comment une poignée de passionnés armés d’éditeurs hexadécimaux et de patience infinie ont créé un écosystème parallèle qui enrichit, préserve et fait revivre nos jeux préférés. Que vous soyez collectionneur nostalgique, speedrunner hardcore ou simple curieux, plongez dans cet univers où la créativité des fans repousse sans cesse les frontières du possible. — Liens et ressources mentionnés :

  Outils : Lunar IPS (patchs), Swiss (GameCube homebrew), Everdrive (flashcards)
  Sites de référence : ROMhacking.net, Mag MO5 (mag.mo5.com), FactorNews
  Chaînes YouTube : Falcon GX, Max Quasa, Cicada 488
  Projets officiels : Halo Digsite (collaboration 343 Industries/communauté)

  
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  Intervenants : Brad, Ace_Bunny
  Mixage et montage : Ace_Bunny
  Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

Double écran, écran tactile, Wi-Fi intégré : en 2004, Nintendo prend un pari audacieux qui changera à jamais le paysage du jeu vidéo portable. Dans ce nouvel épisode de NewGame+, Pedro, Ace Bunny, HKR et Brad accueillent Smeo (Checkpoint) pour plonger dans l’univers fascinant de la Nintendo DS, cette console qui a su séduire plus de 154 millions de joueurs à travers le monde.

De la DS Tank à la DSi XL en passant par l’iconique DS Lite (incroyablement stylet — vous l’avez ?), découvrez comment Nintendo a transformé une idée novatrice en phénomène de société. Entre innovations technologiques révolutionnaires et gimmicks parfois discutables, la DS a marqué toute une génération avec sa ludothèque éclectique : des classiques comme New Super Mario Bros et Mario Kart DS, aux expériences uniques de Nintendogs, Professor Layton, Trauma Center ou encore les inoubliables 42 Jeux Indémodables.

Mais la DS, c’est aussi l’histoire d’une console qui a divisé : certains y voient le successeur de la Game Boy Advance, d’autres une console de logiciels qui a perdu l’âme du gaming portable. Entre nostalgie du stylet, souvenirs de parties endiablées de PictoChat dans le bus, et débats passionnés sur la pertinence de l’écran tactile, l’équipe ne vous épargne rien.

Au programme : l’histoire mouvementée du développement, le face-à-face avec la PSP de Sony, l’analyse des différents modèles (du prototype gris à la DSi XL bordeaux), les accessoires cultes (R4), et une exploration approfondie d’une ludothèque de plus de 3400 jeux qui a transformé nos mères en gameuses et fait exploser les ventes de consoles portables. Un épisode riche en anecdotes, en fous rires, et en débats enflammés sur une console qui, qu’on l’adore ou qu’on la déteste, a révolutionné notre façon de jouer.

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Intervenants : Team NewGame+ / Sméo

Mixage et montage : Ace_Bunny

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

Valve frappe un grand coup ! Après des années de silence radio côté hardware console, Gabe Newell et son équipe débarquent avec trois annonces majeures qui vont secouer le marché du jeu vidéo. Au menu : le Steam Controller 2, la Steam Machine (surnommée affectueusement la « GabeCube »), et le mystérieux Steam Frame – un casque VR autonome et sans fil qui n’a rien à envier aux solutions existantes. Dans cet épisode spécial riche en débats et révélations techniques, l’équipe NewGame+ passe au crible ces trois nouvelles machines.

Quels sont leurs vrais atouts ?

Quelle philosophie se cache derrière ?

Et surtout, vont-elles vraiment changer la donne face à PlayStation, Xbox et Nintendo ? Vous découvrirez comment Valve redéfinit l’écosystème gaming avec une approche unifiée : jeux sur PC, portables avec le Steam Deck, et maintenant au salon avec la Steam Machine. Nous explorons aussi les trackpads de la nouvelle manette, la transmission fovéale du Steam Frame et les implications pour le marché de la VR. Au programme :

• L’analyse détaillée des trois nouveaux produits Valve
• Les fiche techniques et performances réelles vs les promesses marketing
• Un débat houleux sur le positionnement et le prix cible
• La stratégie de Valve pour récupérer les joueurs Xbox en transit
• SteamOS sur ARM : la révolution silencieuse qui change tout

• • Les cas d’usage révolutionnaires (la micro SD Multi-appareils, le streaming sans fil, etc.)
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  Entre optimisme technophile et scepticisme marketing avisé, Pedro, Ace Bunny, Mugen, Brad et Hkr décortiquent chaque aspect. Un épisode qui confirme que Valve ne joue jamais les mêmes jeux que les autres – et c’est peut-être ça le plus important !

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  Intervenants : Team NewGame+
  Mixage et montage : Ace_Bunny
  Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

Il est temps de voler les cœurs corrompus de Tokyo.

Dans ce nouvel épisode de NewGame+, Mugen et HKR enfilent leurs masques et rejoignent les rangs des Voleurs Fantômes pour une plongée dans Persona 5 Royal, le JRPG qui a révolutionné le genre et fait trembler Square Enix.

De la genèse d'Atlus jusqu'à l'explosion mondiale de cette rébellion en rouge et noir, revivez l'histoire d'un studio qui a transformé un spin-off méconnu en phénomène culturel. Entre Shin Megami Tensei, Trauma Center et Catherine, découvrez comment l'équipe de Katsura Hashino a forgé son identité pour accoucher d'un chef-d'œuvre de plus de 100 heures qui a redéfini les codes du RPG japonais.

Entre analyses approfondies du gameplay tour par tour ultra-dynamique, réflexions sur les thèmes de rébellion contre une société japonaise sclérosée, et comparaison exhaustive entre la version originale et Royal avec son trimestre supplémentaire mettant en scène Kasumi et Maruki, cet épisode explore pourquoi ce titre d'Atlus a su conquérir plus de 10 millions de joueurs et propulser Joker jusqu'au roster de Super Smash Bros.

Ace Bunny fait également une apparition pour partager son regard de newbie total sur la franchise, avec un focus sur l'excellent portage Nintendo Switch du jeu, prouvant que même pour les néophytes du JRPG, Persona 5 Royal reste une porte d'entrée aussi accessible que profonde.

Un épisode aussi dense que le jeu lui-même, parfait pour ceux qui veulent tout savoir sur ce monument du jeu vidéo moderne avant de se lancer dans l'aventure... ou pour revivre la magie des Voleurs Fantômes.

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Intervenants : Mugen_Pascal, HKR, Ace_Bunny

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Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

C'est Halloween, il fait froid, il fait noir, et on a décidé de hanter vos nuits ! 👻 Pour ce 4ème épisode de la saison 4, l'équipe au complet s'est creusé les méninges pour vous concocter une sélection de jeux d'horreur aux petits oignons :

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• Signalis, un survival horror indie mélangeant l'esthétique PS1 et une narration lovecraftienne qui ne vous lâchera pas.
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• 2Dark, le jeu glauco-horrifique de Frédéric Raynal où vous incarnez un inspecteur recherchant ses enfants kidnappés dans des repaires de psychopathes.
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• Escape the Backrooms, une experience horrifique multijoueur ou chaque niveau possède ses propres règles...
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• ZombiU, le survival horror de lancement de la Wii U par Ubisoft Montpellier qui exploitait le GamePad pour vous faire stresser à chaque ouverture d'inventaire.
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• Limbo et Inside : deux chefs-d’œuvre monochromes où l’innocence d’un garçonnet est broyée par un monde absurde et oppressant, entre énigmes silencieuses et sueurs froides garanties.
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On vous promet du pixel art angoissant, des clowns kidnappeurs d'enfants, des couloirs jaunes sans fin, une ambiance tellement glauque que même vos cauchemars vont faire des cauchemars dans des cycles temporels qui vous feront perdre la tête.

Accrochez-vous, éteignez les lumières, montez le son et laissez-vous happer par notre odyssée cauchemardesque ! 🎃

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Intervenants : Mugen_Pascal, Brad, HKR, Ace_Bunny, Pedro

Mixage et montage : Ace_Bunny

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

Studio technique hors-pair, génie de la programmation sur consoles portables, ou simple équipe de sous-traitants talentueux ? Dans ce nouvel épisode de NewGame+, Pedro et Ace Bunny nous emmènent dans l’univers fascinant de VD-Dev, ce duo de développeurs français qui a marqué l’histoire des consoles portables par leur maîtrise technique exceptionnelle.

De leur rencontre en 1989 jusqu’au décès prématuré de Fernando Velez en 2016, revivez l’épopée de ce studio atypique qui a révolutionné la 3D sur Game Boy Advance et créé des prouesses techniques sur Nintendo DS. Entre Jim Power, V-Rally 3, Stuntman et Iron Fall Invasion, découvrez comment deux passionnés ont su repousser les limites du possible sur des machines considérées comme limitées. Un épisode rempli d’anecdotes techniques, de souvenirs personnels et d’analyses critiques sur un duo qui, malgré son génie indéniable, n’aura peut-être jamais trouvé sa véritable identité artistique.

Fernando Velez et Guillaume Dubail : des magiciens de leur discipline respective qui auront marqué toute une génération de joueurs. Durée : 2h00 Participants : Pedro, Ace Bunny Thème : Rétrospective studio VD-Dev (1989-2024)

Note de Pedro : Cet épisode nous tient particulièrement à cœur. C’est notre hommage à Fernando Velez, programmeur d’exception parti trop tôt, et à Guillaume Dubail, graphiste talentueux. Malgré nos critiques parfois sévères sur certains aspects de leur travail, nous tenions à rendre justice au génie technique de ce duo qui aura apporté tant de sourires aux joueurs de consoles portables.

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Intervenants : Ace_Bunny, Pedro
Mixage et montage : Pedro
Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal