Rendimos homenaje a la figura de Agapito Marazuela, maestro de la dulzaina, guitarrista de concierto y recopilador esencial del folklore castellano. A través de los testimonios de alumnos y amigos, recorremos espacios como la Cátedra de Folklore de Segovia, el local donde enseñaba guitarra y dulzaina tras años de silencio y represión, marcados por sus convicciones comunistas y su paso por la cárcel. Recordamos también su faceta como concertista, una trayectoria truncada por el contexto político de la Guerra Civil y la posguerra, pero que logró mantener viva mediante una labor pedagógica metódica y rigurosa.

Evocamos sus cumpleaños en la Venta Pinillos, donde Agapito deleitaba a los asistentes con su voz y su dulzaina. Su gran legado ha sido el Cancionero de Castilla, obra por la que recibió el Premio Nacional de Folklore en 1932 y que fue finalmente editada por la Jefatura Provincial del Movimiento en 1964. A partir de esta publicación surgieron trabajos como Segovia viva, impulsado por el cantautor Ismael Peña desde su propio estudio, o El día de la función del Nuevo Mester de Juglaría, además de servir como fuente fundamental para formaciones como la Ronda Segoviana.

Participan sus alumnos de guitarra Juan Manuel Moreno Yuste y José María de Andrés Maldonado, así como el de dulzaina Antonio Lucio. También intervienen el folclorista y director de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce de Segovia, Pablo Zamarrón Yuste; Fernando Ortiz, miembro de Nuevo Mester de Juglaría; el folclorista y cantautor Ismael Peña; y Ángel Román, integrante de la Ronda Segoviana. Además, recuperamos unas palabras del propio Agapito Marazuela procedentes del Archivo de TVE.

A lo largo del programa suenan grabaciones de los discos Folklore castellano (Segovia, Ávila y Valladolid) de Marazuela, La guitarra de Marazuela de Miguel Fraile, el álbum colectivo Segovia viva, El día de la función del Nuevo Mester de Juglaría, Callejeando de la Ronda Segoviana y Nómadas de Divertimento Folk, de este último escuchamos “La entradilla”, pieza galardonada en la primera edición del Premio Europeo Nueva Creación Folklore “Agapito Marazuela”.

Cilinia Martínez Morán, panderetera de Casares, fallecía el pasado 1 de abril. La recordamos junto al historiador y divulgador David Álvarez Cárcamo, que grabó titos, agarrados, rumbas, bailes a lo llano o tangos, entre otros. Se trata de un legado que le transmitieron su madre y su tía y cuyos registros han servido de inspiración para creadores como Rodrigo Cuevas. A continuación, conversamos con la cantante, panderetera y artista visual Leticia Baselgas acerca de su libro Diarios de una panderetera. A partir de su propio recorrido vital, reflexiona sobre el poder simbólico de la pandereta, la construcción de la identidad asturiana y la búsqueda de una voz propia. Cuestiona la visión idealizada del pasado y analiza las distintas formas de abordar la tradición: desde los grupos herederos de la Sección Femenina hasta propuestas de corte más etnográfico o aquellas que experimentan con nuevos lenguajes.

Los integrantes del grupo Entrebescant, Livia Camprubí, Pablo F. Cantalapiedra, Alaia Belaunzaran y Beatriz Peña, nos presentan su proyecto El cantar del destierro, basado en el Cantar de Mío Cid, en el que proponen un viaje musical desde Burgos hasta Barcelona a través de un diálogo entre las fuentes medievales (Códice de las Huelgas, el Llibre Vermell de Montserrat o las Cantigas de Santa María) y la tradición oral (cantos de trabajo, bailes de rueda). A continuación, conversamos con el multiinstrumentista Pancho Álvarez acerca de su disco Violíns no Camiño. En este trabajo profundiza en las sonoridades de instrumentos de cuerda frotada como el violín, el rabel y la zanfona tomando como referencia referencias geográficas como el Camino de Santiago y su propio periplo vital, también músicos como Florencio O Cego dos Vilares. Además, ha reconstruido unas liras a partir de unos petroglifos y compone con ellas nueva música, reinterpreta una Cántiga de Santa María, una pieza recogida en Sanabria o la "Alborada de Veiga" de Pascual Veiga. Terminamos con el tema "Tartanero" de Climent y Ballarín Quinteto.

Con el cantautor y folclorista Ismael Peña repasamos una trayectoria en la que ha explorado las músicas de raíz de Castilla y de otras regiones de España a través de sus discos y del programa de TVE Ismael y la Banda del Mirlitón. Creció escuchando las canciones que le transmitía su madre, maestra formada en el espíritu de la Institución Libre de Enseñanza, quien compartía el repertorio popular con su alumnado. A lo largo de su carrera también ha reinterpretado músicas tradicionales de Latinoamérica y obras de cantautores como Atahualpa Yupanqui, además de acercarse al repertorio para vihuela de compositores como Alonso Mudarra.

Durante su etapa en París comenzó a gestar su colección de instrumentos, impulsado por la necesidad de aproximarse con rigor a los folclores de distintas partes del mundo, un fondo que fue ampliando progresivamente gracias también a sus viajes para recoger canciones, saberes y bailes para la televisión. En ese periodo adquirió una zanfona que suena en esta edición de Periplos irradiantes, interpretada por él mismo el pasado 6 de febrero de 2026 en el ciclo “Los viernes de la tradición” de San Sebastián de los Reyes. Recuerda asimismo la producción del disco Segovia viva, que él mismo impulsó y en el que participó Agapito Marazuela, grabado en su propio estudio. Cerramos el programa con un tema de su repertorio reinterpretado por Ángel Levid y Salvador Cacho, también el pasado 6 de febrero en San Sebastián de los Reyes.

Julia Rodríguez nos presenta los temas "Camino sin sombras", "Marioneta de la Luna" y "Hacia la vida", en los que establece un diálogo entre Canarias y Latinoamérica a través de elementos como las cuerdas del timple, el bombo legüero o las décimas. La cantautora de Fuerteventura explica que el paisaje abierto de su valle natal y la herencia poética de su padre han sido determinantes en la concepción de este álbum, en el que reflexiona sobre las migraciones y el papel esencial del mar.

A continuación, conversamos con los integrantes del grupo Arife, Ayla Rodríguez, Pedro Umpiérrez, Marc Clemente y Félix Morales, acerca de su disco Cantos de tierra. En este trabajo profundizan en los vínculos entre Canarias, la cultura amazigh y otras tradiciones del norte y oeste de África, incorporando instrumentos como la kora, el guembri, el timple o las chácaras. Su propuesta recorre géneros tradicionales como la folía o los cantos de trabajo, en este último caso los fusionan con el rap. En sus letras ponen el foco en la vida campesina del archipiélago y plantean una mirada crítica hacia el turismo masivo.

Carlos Soto nos habla de los temas "La comida la manyana" y "Esta noche ha llovido mañana y barro" de su disco Barrio Mudéjar. Participa en la producción de este trabajo Ramiro Amusátegui, laúdista, profesor de música modal y que formó parte del primer disco de Radio Tarifa. El flautista de Valladolid cuenta que las influencias de este grupo han sido claves a la hora de concebir este álbum. A continuación, conversamos con Faín Sánchez Dueñas y Vincent Molino que han revivido Radio Tarifa en formato de proyecto discográfico, La noche, dos décadas después de que la formación dejara los escenarios. La pieza que da título al álbum parte de una grabación inédita de 2003 con la voz del desaparecido Benjamín Escoriza, antiguo cantante del grupo, publicada con el consentimiento de su familia y convertida en un sentido homenaje al histórico vocalista. El trabajo se completa con colaboraciones procedentes de distintos ámbitos, desde el flamenco hasta el folklore, que se abre también a otras sonoridades como la música antigua o la tradición griega. Entre los invitados destacan Blanca Paloma, Eliseo Parra, Javier Castrillón y José González. Concluimos escuchando los temas "Coplillas de la Hierbabuena" de El Naan y Anna Colom y "subir subir" de Karmento, Mondra y El Nido.

Miguel Ángel Montesinos, conocido como "El Pantorrillas", reivindica la tradición como una práctica social viva, una filosofía que difunde desde su escuela, Caldo de Pésoles, donde enseña las estructuras rítmicas a partir de las cuales poder improvisar. Esta manera de entender la música popular se ha materializado en Palomo Cojo, el disco en el que ha escrito sus propias letras para hablar del "sexo gay", de la realidad LGTBI, de los móviles o la actualidad política. Le acompañan en este proyecto dos antiguos alumnos suyos, que luego se han convertido en buenos amigos: Tomás García en la guitarra, que en la actualidad es uno de los grandes documentalistas del folclore en el sureste peninsular; y a la flauta y al guitarro murciano Raúl Guirado. Ha contado con la colaboraciones de Efrén López, Noelia Llorens "Titana" y MariCruz Sánchez y Constantino López se ha encargado de la producción.

Eliseo Parra presenta Recopla, un disco estrechamente vinculado a su biografía y a su memoria emocional. El origen de su vocación musical se sitúa en la infancia, cuando improvisaba pequeños escenarios y cantaba para las vecinas, interpretando coplas de Marifé de Triana o de Joselito. Tras un tiempo apartado de los escenarios, retomó este proyecto en formato de álbum únicamente, que finalmente ha visto la luz en el otoño de 2025, aunque su gestación se remonta a una década atrás. Propone una revisión de la canción española desde la música tradicional ibérica, donde el protagonismo recae en las guitarras, laúdes y bandurrias y dependiendo del tema en percusiones como panderetas, panderos o almireces. A ello se suma su propia voz, que se adentra sin complejos en el repertorio de grandes figuras del género como Concha Piquer, Juanita Reina, Lola Flores o Antonio Molina, entre otras.