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  • Las Glosas: «Emplumes: la producción social de la pluma»

    Las Glosas: «Emplumes: la producción social de la pluma»
    Jun 25 2026
    En este episodio de Las Glosas, Paula e Inés analizan en profundidad el artículo «Emplumes: la producción social de la pluma», de Jairo Sánchez-García y Begonya Enguix Grau. Uno de los coautores, Jairo Sánchez-García, nos propuso este texto al ser importante en la investigación que está realizando en la Escuela de Doctorado de la UOC (universidad que colabora en este episodio).
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    41 mins
  • Un imaginario rural: la dimensión espacial del amor

    Un imaginario rural: la dimensión espacial del amor
    Jun 18 2026
    Paula e Inés se preguntan en este episodio por la dimensión espacial de los imaginarios amorosos: ¿dónde amamos? ¿En qué lugares se desarrollan las relaciones amorosas? ¿Es nuestro imaginario más urbano o rural? Siguiendo la intuición de que en las ficciones muchas veces el amor se desarrolla en la ciudad, las chicas deciden pensar en los imaginarios que tienen lugar en el ámbito rural. Para ello leen «Hombres con un diente de leche» de Luis Díaz, «Embodied rural geographies: developing research agendas» de Jo Little y Michael Lyshon. A través de estos textos piensan la relación entre la geografía rural y el cuerpo, viendo qué cuerpos, identidades y modelos relacionales son permitidos y cuáles se ven con sospecha. Más allá de la mirada más tradicional, optan por imaginar nuevas posibilidades a través de distintos temas: la masculinidad (silencio y violencia), el deseo femenino y la homosexualidad (vulnerabilidad y secreto). Todo ello a través de «Marcelino» de Bibiana Collado Cabrera, «Tecnologías de representación de las ruralidades queer en el cine: un conflicto hermenéutico» de Abel P. Pazos y María J. Miranda Suárez, «Un amor» de Sara Mesa y las películas «Ander» de Roberto Castón y «God´s Own Country» de Francis Lee. A través de todo el recorrido defienden que las identidades e imaginarios no son estáticos, sino que se transforman y constituyen a través de la interacción con el entorno.
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    1 hr and 20 mins
  • El grano de la voz: música y filosofía

    El grano de la voz: música y filosofía
    Jun 11 2026
    En este episodio en vivo desde el Festival Fronteras celebrado en València, Inés y Paula abordan un tema que nunca antes habían tocado en profundidad: la relación ente filosofía y música. Concretamente, hablan de la relación íntima de Roland Barthes con la música, de cómo esta aparece en su pensamiento filosófico y analizan su propuesta fundamental: el grano de la voz. Para ello utilizan el artículo «Barthes y la música: esquema teórico en tres figuras», de Fernando Pérez Villalón. ¿Qué nos atraviesa cuando escuchamos una pieza musical o una voz que nos canta o nos habla? ¿Qué relación hay entre la voz y el cuerpo que la emite? Para aterrizar estas ideas y traerlas al presente, Paula e Inés proponen algunos ejemplos: hablan del grupo musical valenciano Gazella y de cómo el contenido semántico de las canciones pierde importancia para dar paso a otros elementos musicales. También traen ideas del crítico musical Simon Reynolds y su texto «Historia electrónica» (que aparece en el libro «Después del rock»), donde analiza por qué la música electrónica es especial a la hora de hablar de mensaje semántico, ausencia de palabras, y emociones. Por último, convocan a Adriana Cavarero e Italo Calvino para analizar el cuento «El rey oreja» a través del texto de Cavarero «Italo Calvino y el oído del rey» y su introducción al libro «For More than One Voice: Toward a Philosophy of Vocal Expressión». ¿Podemos despojarnos de las palabras y encontrar un mensaje en la música? ¿Qué nos dicen los timbres y las texturas de una voz? ¿Qué consecuencias éticas y políticas tienen estos planteamientos?
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    1 hr and 4 mins
  • Pensar el museo

    Pensar el museo
    May 21 2026
    Inés y Paula graban este episodio en el Museo La Casa de Carta, una de las sedes del Museo de Historia y Antropología del Cabildo de Tenerife que se encuentra en Valle de Guerra. Las chicas aprovechan la oportunidad para pensar el museo: ¿Existe una definición universal de museo? ¿Qué vidas, historias y artefactos culturales son admitidos por los museos y cuáles quedan excluidos? Para abordar estas preguntas comentan «Los museos, las musas, las masas» de María Bolaños Atienza, «La ética como herramienta para pensar el museo» de Ignacio Fernández del Amo y «Ética y museología: sobre la museología como postura ética y como práctica» de Teresa Saurent Guerrero y Nuria Rodríguez Ortega. La mirada de la museología crítica les sirve para fomentar una reflexión filosófica sobre el museo entendido como agente con responsabilidad social, lugar de intercambio, de confrontación y duda. Para pasar de la teoría a la práctica, las chicas proponen distintas lecturas: «El cuadro completo. La historia colonial del arte en nuestros museos” de Alice Procter, «Historia natural» de Marina Yuszczuk «blandito blandito. ¿Qué le hacemos las feministas al arte?» de Blanca Arias y «Han cantado bingo» de Lana Corujo. A través de estas novelas y ensayos piensan acerca de la dimensión colonial del museo, el zoo humano y la necesidad de enternecer el museo. Finalmente terminan preguntándose qué puede atrapar el museo, qué debe contar o qué ha olvidado recopilar. ¿Debe abrirse al mundo u olvidar su voluntad de abarcarlo todo?
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    1 hr and 14 mins
  • Las Glosas: «Del miedo y los extranjeros», George Makari

    Las Glosas: «Del miedo y los extranjeros», George Makari
    May 14 2026
    En este episodio en colaboración con la editorial Sexto Piso Paula e Inés glosan el capítulo catorce del libro «Del miedo y los extranjeros. Una historia de la xenofobia» de George Makari.
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    1 hr and 1 min
  • ¿Qué sujeto puede permitirse morir?

    ¿Qué sujeto puede permitirse morir?
    May 7 2026
    Paula e Inés piensan en este episodio sobre «la muerte del autor», uno de los conceptos más famosos que propuso Roland Barthes. Aunque les parece un texto valioso por su vocación de apertura, acogen la crítica que el feminismo y pensamiento poscolonial han propuesto: ¿qué sujeto puede permitirse morir? ¿Podemos matar a un Autor que ni siquiera ha tenido la posibilidad de serlo? ¿Qué pasa con todos aquellos que no han podido narrar(se)? Para explicar esta crítica leen a Nancy K. Miller en su texto «Changing the Subject: Authorship, Writing, and the Reader» y mencionan el texto «¿Pueden hablar los subalternos?» de Gayatri Chakravorty Spivak. Una vez vista la crítica, las chicas defienden un nuevo sujeto que va emergiendo en el episodio a través de distintos textos: «La guerra tiene rostro de mujer» de Svetlana Alexievich, «Campesinas. La historia de nuestras abuelas» de Joanna Kuciel-Frydryszak, «Galleteras. La otra memoria de la galleta maría» de Laura Sanz Corada y «Archivo para no desaparecer» de Laura C. Vela y Carlota Visier. Estos textos acogen vidas y voces que no pudieron ser enunciadas y que conforman una sola voz: mujeres que vivieron la guerra, galleteras, campesinas, habitantes de La Umbría.
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    1 hr and 15 mins
  • Las Glosas: sobre la educación sexual

    Las Glosas: sobre la educación sexual
    Apr 30 2026
    En este episodio de Las Glosas, Paula e Inés analizan en profundidad dos textos. Uno de ellos es «La educación sexual integral que no está, pero se la espera. Un análisis desde los relatos de la juventud», un artículo académico escrito por Carmen Ruíz-Repullo y Laura Pavón-Benítez. El otro es «El traje del astronauta», un relato escrito por Marina Beloki que se incluye en el libro «(h)amor 5 húmedo» de la editorial Continta me tienes. Lidia Merino Rubio nos propuso ambos textos al ser importantes en la investigación que está realizando en la Escuela de Doctorado de la UOC (universidad que colabora en este episodio).
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    38 mins
  • Decir el mar

    Decir el mar
    Apr 23 2026
    Inés y Paula graban un episodio en vivo desde el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella invitadas por el festival Marpoética. Contribuyen a la constelación de conversaciones que se están dando en torno a la poesía, la literatura y el mar planteando la pregunta de «cómo decir el mar». Para ello parten de la idea del mar como indecible, ambiguo e ilimitado a partir del texto «Mar, identidad y literatura» de Svend Erik Larsen y «Poemas del mar: tres miradas europeas» de Alba Editorial. Después se centran en la pregunta de cómo decir el mar: ¿cómo nombrar lo que no tiene límites, lo que no comprendemos del todo bien? Para pensar sobre este tema hablan de «Fenomenología y literatura: hacia una descripción literaria del fenómeno o cómo decir del mar», un artículo de Martín Buceta y proponen distintas expresiones del mar a través de tres libros: «Océano mar» de Alessandro Baricco, «Libro mediterráneo de los muertos» de María Ángeles Pérez López y «Peces» de Eva Baltasar. Recorren así distintos intentos de decir el mar mediante un lenguaje abierto, literario y poético.
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    1 hr and 1 min