En 2017, Laurie Lassalle arrive dans la forêt de Rohanne, dans la ZAD (Zone à Défendre) de Notre-Dame-des-Landes. Depuis les années 2010, des centaines de personnes s’y sont réunies pour sauver les terres de la construction d’un aéroport. Pendant huit ans, la réalisatrice va capter ce lieu, ses modes de vie collectifs, son rapport à la foret, et nous offrir de précieuse images d’un déjà-là, celui de la continuité d’une forme de vie Commune.

Suivez nous sur instagram et Bluesky

Gwennaël Bolomey est réalisateur et fondateur de Ciné-Doc, une institution suisse romande qui depuis 2016 accompagne de septembre à avril des films documentaires en salle. Lors de la 67 édition du festival de Soleure il présente, La Vallée, un documentaire auto-biographie et auto-réflexif sur la famille et la parentalité qu'il début alors qu'il vient de devenir père de son deuxième enfant. Un chamboulement dans sa vie qui l'amène à regarder dans son passé, son enfance et la relation avec son propre père. Pour mener à bien cette réflexion il retourne dans La Vallée de son enfance.

Rituel incontournable de tout bon critique de cinéma on vous propose un épisode top de l'année documentaire. Et restez jusqu'à la fin parce qu'on vous donne notre classement des meilleurs films de fiction, histoire de bien perpétué cette scission inutile entre les deux.

Retrouvez le et tout les autres sur toutes les plateformes de diffusion et sur YouTube.

➡️ lien dans la bio !

Jérome Clément Wilz est documentariste. Depuis 2009, il s’est intéressé aux sexualité, à Tinder, à l’adoption ou à un grimpeur qui a perdu l’usage de ces membres. En 2017, il braque sa caméra dans un miroir et s’intéresse à sa propre vie alors qu’il porte plainte contre un prêtre qui l’a agressé sexuellement pendant huit ans. En 2024 ces images aboutissent en un film “Ceci est mon corps”, projeté en janvier 2026 dans les salles de Suisse grace à Ciné-doc, un festival qui fête cette année sa dixième année.

Le sujet des violences sexuelles dans l’église a été l’objet ces dernières années de plusieurs films documentaires ou de fiction. Si nous abordons le sujet des abus sexuels, un sujet difficile, violent, qui nécéssite une approche critique précautionneuse, il était important pour nous de rappeler qu’un documentaire n’est pas qu’un sujet, il est une forme, des choix de mise en scène et de montage qui définissent la façon dont on aborde les sujets, ce que l’on choisit d’y regarder.

Crédits musicaux : Maxence Dussère

Production : Arte, Squawk, Kidam

Isaac Julien est cinéaste, artiste d’installations, professeur d’art, britannique, d’origine antillaise. Il réalise ses premiers films dans les années 80 avec Who killed Colin Roach (1983) et le docu-drama Looking for Langston (1989). En 1991, il gagne le prix de la critique pour Young soul rebel et, cinq ans plus tard, réalise Black skin, White Mask, le premier film s’attelant à retracer l’histoire et la vie de Franz Fanon.

Suivez Décolonisons la Psychologie sur Bluesky et Instagram

Suivez nous sur les réseaux sociaux pour ne rien rater des prochains épisodes

Dans cet épisode nous rencontrons le réalisateur François-Xavier Drouet pour parler de son film L'évangile de la révolution sorti en 2024. Eduqué dans la religion chrétienne et passionné pour l'Amérique Latine sa découverte de la théologie de la libération, que l'on pourrait résumer (grossièrement) comme une traduction du christianisme dans le marxisme (ou inversement) a été pour lui (sans mauvais jeu de mot) une révolution. L'évangile de la révolution retrace la vie et le combat de ses prêtres et militants qui ont tenté de renverser les dictatures dans toute l'Amérique Latine.

Suivez-nous sur les réseaux-sociaux :

https://www.instagram.com/qui_releve_du_document_/https://bsky.app/profile/dudocument.bsky.social

Lorsque nous avons commencé à réaliser, en plus de nos épisodes « critiques », des entrevues, notre ambition était claire : nous ne voulions pas nous restreindre aux documentaristes. Le monde du cinéma, y compris celui du documentaire, peut, pour celle·ui qui ne le pratique pas, et même pour cell·eux qui le pratique d’ailleurs, être un espace opaque. De la production à la diffusion il est difficile de s’orienter et pourtant ce sont des étapes essentielles pour comprendre pourquoi les films que nous regardons sont ce qu’ils sont.Interviewer des programmateur·ices de festival est sans doute la première idée qui nous est venue. Comment les films sont choisis ? Par qui ? Selon quelle ligne éditoriale ? Un sujet vaste qu’un entretien ne saurait couvrir dans son entièreté. Nous commençons ce périple avec Vania Aillon , directrice et programmatrice du FILMAR et Jorge Cadenac , cinéaste et programmateur au FILMAR en América Latina.

Suivez Qui Relève du document sur les réseaux sociaux :

https://www.instagram.com/qui_releve_du_document_/

https://bsky.app/profile/dudocument.bsky.social

Suivez le FILMAR :

https://www.instagram.com/festival_filmar/

Sophie Letourneur était l'invité d'honneur de l'édition 2025 du VIFFFF (Vevey International Funny Film Festival) à cette occasion elle a donné une masterclass, modéré par Ludi Marwood, lors de laquelle elle a revisité l'ensemble de sa carrière à travers une sélection de scène de comédie. Réalisatrice, scénariste et actrice, elle s’est imposée depuis ses débuts comme une figure singulière de la comédie française contemporaine. Elle a l’art de capter le trivial et les maladresses du quotidien pour en faire jaillir un humour à la fois burlesque, tendre et décalé. Ses films, nourris d’improvisation et d’autodérision, transforment l’ordinaire en moments de joyeuse comédie et en révèlent tout autant le ridicule que la poésie.

Suivez Qui Relève du document sur les réseaux sociaux :

https://www.instagram.com/qui_releve_du_document_/

https://bsky.app/profile/dudocument.bsky.social

Suivez le VIFFF

https://www.instagram.com/vifff.ch/

Merci à Marvin Aucian et Melisa Oriol pour la captation