Progressive Metal ohne Sicherheitsnetz, Kreativität ohne stilistische Zwangsjacke: In dieser Reading Rock-Folge sprechen Gordon und Wolfgang mit Andy Gammauf, dem Kopf hinter Chaos Inside. Was 2014 als kompromissloses Soloprojekt begann, entwickelte sich über mehrere Bandphasen und Besetzungswechsel zu einer der eigenständigsten Metal-Formationen des Landes.

Im Gespräch geht es um kreative Freiheit, um die Entscheidung, nach Drummer-Abgängen konsequent neue Wege zu gehen – und um die Wiedergeburt von Chaos Inside als Duo. Andy erzählt von Alben wie An602 und The Raven, the Joker & the Machine, von der EP Violence in B-Minor, von programmierten Drums mit echtem Druck – und davon, warum Chaos Inside live auch zu zweit nichts an Wucht verliert.

Dazu gibt’s Anekdoten aus der Szene Wien, Einblicke in aufwändige Videoproduktionen und einen Ausblick auf neue Songs und Shows im Jahr 2026.

Es gibt sie noch: die Bands, die ohne Netz und doppelten Boden auftreten. In dieser Reading Rock-Folge sprechen Gordon und Wolfgang mit Thom und Violetta von Caterpillar – einer Wiener Rockband, die brachiale Power und große Emotion nicht als Widerspruch versteht, sondern als Versprechen.

Im Gespräch geht es um die spontane Gründung Anfang 2021, um echte Handarbeit ohne Backing-Tracks, um musikalische Herkunft und Haltung. Thom erzählt vom Gitarrenspiel zwischen Klassik-Rock und Shredder-Tradition, Violetta von Stimme, Ausdruck und der Lust, Rock wieder dorthin zu bringen, wo er hingehört: auf die Bühne, roh und ungefiltert.

Caterpillar stehen für geradlinigen Rock mit weiblichen Vocals, für Eigenkompositionen mit Strahlkraft – und für mutige Ausflüge von Mozart bis Vivaldi im Rockgewand. Dazu gibt’s Einblicke in Festivalshows, die Arbeit am ersten Album und in eine Band, die Vielfalt nicht glättet, sondern bewusst lebt.

Verstärker auf elf, Doku auf Anschlag und Humor ohne Sicherheitsnetz: In dieser Reading Rock-Folge widmen sich Wolfgang, Gordon und Andi einem der größten Kultwerke der Rock-Filmgeschichte – den beiden Spinal Tap-Filmen. Ausgangspunkt ist der legendäre Mockumentary-Klassiker This Is Spinal Tap und sein späterer Nachhall, der Generationen von Musiker:innen, Filmemacher:innen und Rockfans geprägt hat.

Im Gespräch geht es um die Kunst, Rockklischees gleichzeitig zu lieben und gnadenlos zu sezieren, um peinliche Bühnenmomente, absurde Touranekdoten und um jenen speziellen Humor, der Spinal Tap zeitlos macht. Natürlich wird auch die Rolle von Rob Reiner (R.I.P.) beleuchtet, der mit sicherem Gespür für Timing und Überzeichnung ein Stück Popkultur geschaffen hat, das bis heute nachhallt.

Eine Folge für alle, die Rock ernst nehmen – aber sich selbst nicht zu wichtig.

Lesen ist für sie kein Zeitvertreib, Musik kein Hintergrundrauschen – beides ist Überlebensstrategie, Kraftquelle und Kompass. In dieser Reading Rock-Folge sprechen Wolfgang und Gordon mit Bianca Dobler, Buchhändlerin, Reading Rock Stamminventar und musikalisch irgendwo zwischen Blues, Black Metal und Bauchgefühl zu Hause.

Bianca erzählt von ihrem Weg aus dem Weinviertel, von Jahren des Suchens, von schweren persönlichen Phasen – und davon, wie Musik ihr Halt gegeben hat. Vom Jazzland und Erik Trauner bis zu Pantera, Hypocrisy, Solstafir oder Zeal & Ardor spannt sich ein Bogen, der zeigt: Musik wirkt je nach Lebenslage anders – manchmal tröstend, manchmal antreibend, manchmal schlicht rettend.

Natürlich geht es auch um Bücher: warum es keine fixen Lieblingswerke gibt, warum jede Lektüre zur Stimmung passen muss – und weshalb Der Herr der Ringe, Alice im Wunderland oder I Am Ozzy trotzdem immer wieder ganz oben landen.

Bevor das Jahr endgültig den letzten Akkord ausklingen lässt, setzen sich Wolfgang, Andi und Gordon noch einmal gemeinsam ans Mikrofon. In der letzten Reading Rock-Folge des Jahres 2025 ziehen sie Bilanz: Welche Episoden, Bücher, Platten und Gespräche haben besonders nachgehallt? Was lief besser als erwartet – und was war ehrlich gesagt ein Griff daneben?

Der Jahresrückblick ist persönlich, selbstironisch und manchmal auch schonungslos. Es geht um Learnings aus einem intensiven Podcast-Jahr, um kreative Höhenflüge und kleine Durchhänger, um Szenebeobachtungen, Überraschungen und Dinge, die man 2025 getrost abhaken darf.

Zum Abschluss richtet sich der Blick nach vorne: Welche Themen, Gäste und Ideen sollen 2026 prägen? Worauf haben die drei richtig Lust – und was lassen sie bewusst bleiben? Ein Jahresabschluss mit Haltung, Humor und Vorfreude auf alles, was kommt.

Wenn eine Gitarre nicht nur Klang, sondern Ausdruck ist – dann spricht man mit Stephan Kutscher. Schon als Jugendlicher hatte er seine ersten Gitarren in der Hand. Spätere Jahre führten ihn über Live-Jams, Studiozeit und Bandprojekte bis zur heutigen Spielweise, die Blues, Rock und Emotion vereint.

Im Gespräch mit Gordon und Wolfgang erzählt Stephan von seinen musikalischen Anfängen, vom „Guitar Man“-Gefühl, das ihn bis heute antreibt, und von dem besonderen Anspruch, den er an seine Musik stellt: Jeder Ton zählt, jedes Gefühl muss hörbar sein. Ob auf der Bühne mit der Kutscher’s Blues Band, in der Session oder im stillen Heimstudio – für Stephan ist Gitarre mehr als ein Instrument.

Freu dich auf eine Geschichte über Leidenschaft, Klang und Lebenssound — und auf ein Gespräch, in dem Gitarre mehr wird als nur Musik: sie wird Sprache.

Musik war bei ihr nie Regelwerk, sondern Bauchgefühl: Marsha, Stimme und Herz von Pflichttermin, ist zu Gast bei Gordon und Wolfgang. Aufgewachsen in einer Musikerfamilie, geprägt von Punk, Metal und den Klassikern ihrer Eltern, erzählt sie von einem Weg, der stets über Emotionen führte – nicht über Notenblätter. Von Dead Kennedys bis Janis Joplin, von Jazz und Blues bis Mundart und Hochdeutsch: Marsha spricht offen über Rebellion, Selbstfindung und das Lernen, der eigenen Stimme zu vertrauen.

Im Gespräch geht es um die Geburt von Pflichttermin, das Schreiben persönlicher Songs, die Bedeutung von Dialekt als Heimat – und um das, was Band wirklich heißt: Familie. Marsha erzählt von Festivals, Albenerfahrungen, konstruktiver wie verletzender Kritik, vom Lampenfieber und davon, warum Echtsein wichtiger ist als Perfektion.

Er zeichnet schwarz-weiß, denkt bunt und mischt seit Jahren die heimische Illustrationsszene auf: Peter Kramar, der Mann hinter den ikonischen Zeichnungen des zweiten Reading Rock-Bands, ist diesmal bei Wolfgang und Gordon zu Gast.

Peter erzählt von seinem Weg vom Wiener Speckgürtel zur „Grafischen“, vom frühen Scheitern und späteren Dranbleiben, vom Leben zwischen analoger Radiernadel und digitalen T-Shirt-Designs. Wir sprechen über Heavy Metal, Dead Can Dance, über Möbius, Bilal und Klimt – und über jenen feinhumorigen Stil, der seine Reading-Rock-Illustrationen so unverwechselbar macht.

Dazu gibt’s Einblicke in 23 Jahre Österreich Wein Marketing, kreative Nächte mit Zeichenfeder, Spraydose und Graphit – und einen Blick darauf, warum Kunst für ihn kein Hobby, sondern ein innerer Motor ist.