Showing results for "Music" in Women's Studies

An entertaining and deeply nostalgic dive into how female pop stars broke through the music industry in the 2000s and altered the cultural landscape forever, from the Ringer writer and Every Single Album podcast cohost “Hit Girls bridges our butterfly-clipped, bedazzled past with today’s...

God Save the Queens has descriptive copy which is not yet available from the Publisher...

Making headlines when it was launched in 2015, Omise’eke Natasha Tinsley’s undergraduate course “Beyoncé Feminism, Rihanna Womanism” has inspired students from all walks of life. In Beyoncé in Formation, Tinsley now takes her rich observations beyond the classroom, using the blockbuster album and video Lemonade as a soundtrack for vital new-millennium narratives.

In this of-the-moment essay collection, celebrated music journalist Andrea Warner explores the ways in which Céline Dion, Shania Twain, Alanis Morissette, and Sarah McLachlan became bona fide global superstars while revolutionizing ’90s music. In an era when male-fronted musical acts dominated radio and were given serious critical consideration, these four women were reduced, mocked, and disparaged by the media and became pop culture jokes, even as their albums were topping the charts and demolishing sales records.

In Black Utopias, Jayna Brown takes up the concept of utopia as a way of exploring alternative states of being, doing, and imagining in Black culture. Musical, literary, and mystic practices become utopian enclaves in which Black people engage in modes of creative worldmaking.

Daphne A. Brooks explores more than a century of music archives to examine the critics, collectors, and listeners who have determined perceptions of Black women on stage and in the recording studio. How is it possible, she asks, that iconic artists such as Aretha Franklin and Beyonce exist simultaneously at the center and on the fringe of the culture industry? Liner Notes for the Revolution offers a startling new perspective on these acclaimed figures—a perspective informed by the overlooked contributions of other Black women concerned with the work of their musical peers.

Sophie Passmann hat mit "Pick me Girls" nicht nur ihr persönlichstes Buch geschrieben, sondern auch eine kluge Auseinandersetzung mit dem männlichen Blick. Ihr Memoir zeichnet ein stellvertretendes Frauenleben nach und wirft die Frage auf: Welche Version von ihr selbst hätte Sophie Passmann sein können, wenn das Patriarchat nicht existieren würde? Warum wir alle "pick me girls" sind und welche Unmöglichkeiten Sophie Passmann und höchstwahrscheinlich auch jede andere Frau im Laufe ihres Lebens ertragen muss, das seziert Sophie Passmann so scharf und klug wie keine andere.

As an industry insider and pioneering post-punk musician, Vivien Goldman’s perspective on music journalism is unusually well-rounded. In Revenge of the She-Punks, she probes four themes - identity, money, love, and protest - to explore what makes punk such a liberating art form for women. With her visceral style, Goldman blends interviews, history, and her personal experience as one of Britain’s first female music writers in a book that plays like a vivid documentary of a genre defined by dismantling boundaries.

Sophie Passmann ist Feministin und so gar nicht einverstanden mit der Plattitüde, der alte weiße Mann sei an allem schuld. Es wurde auch nie genau geklärt, was der alte weiße Mann eigentlich genau ist. Sie will wissen, was hinter diesem Klischeebild steckt und geht der Sache auf den Grund. Im Gespräch mit u.a.: Kai Diekmann, Kevin Kühnert, Robert Habeck, Sascha Lobo, Micky Beisenherz, Rainer Langhans, Peter Tauber, Christoph Amend und natürlich: Papa Passmann.

"Was macht eigentlich das Unterschichtskind auf dem Roten Teppich?", fragt eine Besucherin auf dem Münchner Filmfest in meine Richtung. Ja, was macht sie da? Sie ist auf einer Mission. Die Tussi suggeriert durch ihre Erscheinung ein grenzüberschreitendes Begehren. Es geht um Kitsch, Glamour, Trash, es geht um Camp. Es geht um Körper, Identitäten. Es geht um Strass, um Klasse und um künstliche Fingernägel. Pleasure ist eine atemberaubend eloquente Tour de Force durch die Luxus-Triade Schlaf (meterlange Hotelbett-Laken!), Nahrung (Schlemmermaus!) und Kleidung (Dior, aber fake!).

Funk e empoderamento feminino no mesmo audiolivro? Como assim, se o funk só objetifica a mulher? É para romper com esse senso comum, que Tamiris Coutinho decidiu enfrentar os estigmas e preconceitos que envolvem o gênero musical no lançamento da editora Claraboia. Inspirada no hit do funk carioca Cai de boca, a autora analisa e demonstra como um dos movimentos culturais mais importantes do Brasil também é um potencializador da liberdade, da autonomia e do empoderamento da mulher.

Emilia Roig steht für radikale Veränderung. Ob sie das Ende rassistischer Unterdrückung oder das Ende der patriarchalen Ehe einfordert, es treibt sie die Sehnsucht nach Befreiung und Gerechtigkeit. Auch Lieben ist ein Plädoyer für mehr Gerechtigkeit, denn die Liebe sollte für alle sein. In einer patriarchalen Gesellschaft aber beansprucht die romantische Liebe alle Aspekte dieser Form der Bindung für sich: Begehren, Eifersucht, Intimität, Abhängigkeit, Zärtlichkeit.

Was Frausein bedeutet, zeigt sich in jedem einzelnen Leben: Mely Kiyak erzählt von den Gesprächen über Weisheit und Nichtwissen, die sie als Mädchen mit dem Vater führte. Von den Cousinen, die vom Begehren erzählten. Vom Aufwachsen zwischen Ländern und Klassen, zwischen "Herkunftsgepäck" und Neugier auf unbekannte Erfahrungen. Vom Alleinsein, von Selbsterkundung, von Familie. Was ist Weiblichkeit, wenn man den öffentlichen Blick überwindet und zurückbleibt mit sich selbst?

Vous avez l'impression de voir de mystérieuses créatures aux chapeaux pointus partout en ce moment ? Vous ne vous trompez pas. Qu'elles protestent dans les manifestations, deviennent des stars dans les séries ou dans les pages des livres d'histoire, les sorcières sont partout. À l'occasion d'halloween et dans ce tout premier épisode du podcast de "Quoi de Meuf", Mélanie Wanga et Clémentine Gallot décryptent ensemble ce nouvel intérêt pour ces icônes féministes et subversives investies à la fois par la politique, la culture et le marketing. Un épisode qui fourmille de références de culturelles, de Charmed à Lana Del Rey.