Thomas Müller & Deborah Salamon treffen sich zum zweiten Teil ihres Gesprächs. Diesmal zu einem fachlichen Deep Dive: Was passiert eigentlich, wenn Künstler Merch machen wollen? Und warum ist „Wir brauchen jetzt auch noch ein paar T-Shirts“ meistens keine besonders gute Strategie?

Deborah bringt die Perspektive aus dem Künstlermanagement mit. Sie spricht über ihre Erfahrungen mit Merchandising, Produktentwicklung und Co-Creations und darüber, wie sie gemeinsam mit ihren Künstlerinnen entscheidet, ob ein Produkt überhaupt Sinn ergibt.

Dabei geht es um eine zentrale Frage: Was soll das Merch eigentlich leisten? Geld verdienen? Fans etwas Besonderes geben? Eine Marke stärken? Oder alles gleichzeitig?

Thomas bringt seine Erfahrung aus dem professionellen Merchandise- und E-Commerce-Umfeld ein und nimmt genau diese Entscheidungen auseinander: Sortimentsstrategie, Produktqualität, Margen, Produktionsmengen, On-Demand, Kommunikation und die Frage, warum ein Merch-Drop nicht mit dem Launch endet.

Was du aus der Folge mitnimmst

• Warum gutes Artist Management mit den richtigen Fragen beginnt.
• Wann Print-on-Demand sinnvoller sein kann als eine große Vorproduktion.
• Warum hochwertige Produkte und gute Margen nicht immer zusammenpassen.
• Weshalb nicht jede Künstlerin und jeder Künstler automatisch für Merch geeignet ist.
• Warum ein Merch-Drop eine Kommunikationsstrategie braucht und nicht nach drei Instagram Stories vorbei sein sollte.
• Wie sich ein Sortiment aus sicheren Bestsellern und mutigeren Produkten zusammensetzen kann.
• Warum Partnerwahl und Produktionsqualität entscheidend sind.
• Weshalb ausverkaufte Produkte nicht zwangsläufig das Ende einer Kampagne bedeuten müssen.
• Und warum Merchandising manchmal auch bedeutet, einer Künstlerin oder einem Künstler von einer Idee abzuraten.

Zwei Perspektiven, ein Thema

Deborah und Thomas kennen sich ursprünglich über genau dieses Thema: Deborah suchte einen besseren Merchandise-Partner, nachdem sie mit der Qualität eines produzierten Artikels nicht zufrieden war. Thomas meldete sich und aus der Suche nach einem Dienstleister entstand eine Zusammenarbeit.

Heute treffen deshalb zwei Perspektiven aufeinander, die sich beim Artist Merchandising ideal ergänzen: Künstlermanagement und Merchandise-Strategie.

Deborah erzählt unter anderem von ihren Erfahrungen mit Anna Reusch und „Feiern wie früher, nur früher“, von ihrem ersten Produktprojekt beim „Duell die Welt“ sowie von weiteren Produkten und Co-Creations aus ihrer Laufbahn.

Deborahs Merch-Hitlist

Zum Schluss wird es persönlich: Deborah verrät ihr erstes Produkt, ihr bisher bedeutendstes Projekt und ihr aktuelles Lieblingsprojekt.

Eine Folge für Artists, Creator, Managements und alle, die verstehen wollen, warum gutes Merchandising deutlich mehr ist als ein bedrucktes T-Shirt.

Studio Beehive:

https://www.studiobeehive.de/

Deborah auf LinkedIn:

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Thomas auf LinkedIn:

https://www.linkedin.com/in/hello-its-me-thomas/

Business with a Smile auf LinkedIn:

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„Es braucht eher einen guten Anwalt als einen guten Manager.” sagt Deborah, als sie über ihre Erfahrungen in der Arbeit mit Nachwuchstalenten aus der Musik- und Medienindustrie spricht.

In dieser Folge ist Deborah Salamon zu Gast. Sie begleitet Künstler:innen, Creators, Schauspieler:innen und Personen des öffentlichen Lebens und entwickelt Produktideen und Markenkooperationen für ihre Klient:innen. Deborah hat schon Millionäre gecastet, sich im Mittelalterschwertkampf geübt und hat sich nach ihrer steilen Karriere im Produktionsbusiness, mit Studio Beehive den Traum vom eigenen Künstlermanagement erfüllt. Wir sprechen über den Mythos vom "linearen Karriereweg", warum sie Kunden schon mal absagt, obwohl das Geld gebracht hätte, und ab wieviel Provision für sie die rote Flagge hochgeht.

Zusammenfassung:

Wie wird man Künstlermanagerin, ohne es sich je aktiv ausgesucht zu haben? In dieser Episode von Business with a Smile spricht Thomas Müller mit Deborah Salamon.Im Zentrum steht die Frage, was professionelles Künstlermanagement von reiner Verwaltung unterscheidet: Deborah erklärt, warum sie lieber eine langfristige, wertebasierte Zusammenarbeit aufbaut, auch wenn sie das kurzfristig Geld kostet, wo für sie bei Managementprovisionen die rote Linie verläuft, und warum sie jungen Artists eher einen guten Anwalt als einen guten Manager empfiehlt. Außerdem geht es um die Reibung zwischen klassischer Musikindustrie und Creator Economy. Warum scheitern viele gute Musiker:innen, obwohl ihre Kunst stimmt, weil Social Media einfach nicht ihre Stärke ist?

Über den Gast

Deborah Salamon ist Gründerin und Inhaberin der Kölner Agentur Studio Beehive (Artist Management, Booking, PR). Sie begleitet Künstler:innen, Creator, Schauspieler:innen und Personen des öffentlichen Lebens und entwickelt darüber hinaus Produktideen und Markenkooperationen für ihre Klient:innen.Ihr beruflicher Weg begann mit einem Praktikum in der Redaktion von „Wer wird Millionär?”. Nach Stationen in der Formatentwicklung, Produktion und Markenkommunikation war sie acht Jahre bei BWM Communications tätig, zuletzt als Head of Artist Management. 2022 entwickelte sie dort, gemeinsam mit der IHK Köln, den ersten zertifizierten Fortbildungslehrgang „Artist Manager (IHK)” in Deutschland, den sie bis heute als Lehrgangsleitung betreut.

Seit April '25 führt sie mit Studio Beehive ihre eigene Agentur.

Über Studio Beehive:

Studio Beehive ist eine Kölner Agentur für Artist Relations, die Artist Management, Booking und Public Relations aus einer Hand anbietet. Deborah selbst nennt ihren Ansatz „Creative Companionship”: eine Verbindung aus klaren Strukturen und echter Empathie, mit dem erklärten Ziel langfristiger statt kurzfristiger Zusammenarbeit. Zu den von Studio Beehive betreuten Artists zählt unter anderem die Techno-Künstlerin Anna Reusch.

Diese Episode behandelt

• ​Künstlermanagement / Artist Management
• ​Wertebasiertes Arbeiten
• ​Provisions- und Vergütungsmodelle
• ​Red Flags bei Managementverträgen
• ​Professionalisierung des Berufes Artist Manager (IHK-Lehrgang)
• ​Creator Economy vs. Musikindustrie
• ​Social Media als Pflicht statt Kür
• ​Langfristige Beziehungen statt Hype
• ​Merchandising (Ausblick auf Folge 2)

Fragen, die diese Episode beantwortet

• ​Wie wird man Künstlermanagerin?
• ​Was unterscheidet professionelles von unprofessionellem Künstlermanagement?
• ​Ab welcher Provisionshöhe sollten Artists misstrauisch werden?
• ​Wann braucht ein Artist eher einen Anwalt als einen Manager?
• ​Warum kann es sinnvoll sein, lukrative Kunden abzulehnen?
• ​Wie unterscheiden sich Creator Economy und klassische Musikindustrie im Umgang mit Social Media?
• ​Was macht den ersten zertifizierten Artist-Manager-Lehrgang in Deutschland aus?
• ​Wann sollten Partner:in oder Familie das Management übernehmen, und wann nicht?

Organisationen und Projekte

• ​Studio Beehive
• ​BWM Communications
• ​IHK Köln
• ​Endemol Deutschland
• ​Beyond Influence
• ​Bundesverband Influencer Marketing e.V.
• ​„Wer wird Millionär?”