Neste episódio, destrinchamos o Fake Out-of-Home (FOOH) com CGI – as ações hiper-realistas que parecem acontecer no mundo físico e explodem no Instagram e TikTok.

Falamos de impacto visual, custos vs. risco, flexibilidade criativa, sustentabilidade e, claro, estratégia: timing, plataformas, storytelling e como medir resultados além de likes (alcance, engajamento qualificado, sentimento de marca e efeito no negócio).
Citações e cases comentados no papo: bolsas gigantes em Paris, ativações “impossíveis” no Brasil (ex.: Barbie, Seara, Farol Santander, O Boticário), por que funcionam e como planejar o próximo viral sem cair no óbvio.

Você vai ouvir:

• O que é FOOH e por que o cérebro cai (feliz) nesse “isso aconteceu mesmo?”

• Benefícios práticos: impacto, custo-benefício e testes rápidos antes do físico

• Sustentabilidade como vantagem competitiva

• Métricas que importam de verdade (além do buzz)

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Palavras-chave: fake out of home, FOOH, CGI, marketing digital, publicidade, OOH, campanhas virais, storytelling, cases Brasil, Barbie, Jacquemus, Boticário, Seara, Farol Santander.
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Neste episódio, desmontamos o hype e mostramos o que realmente muda quando a IA assume a linha de frente do suporte (chatbots): atendimento 24/7, respostas mais rápidas, redução de custos e equipes humanas focadas no que é complexo (fila? só a do pão).

Falamos de desenho de jornada, quando escalar para humano, qualidade de respostas com LLMs, LGPD/privacidade e o modelo híbrido que evita “robô teimoso”.

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Neste episódio, fazemos uma análise completa do aguardado single de Lady Gaga, "The Dead Dance", e seu videoclipe dirigido pelo icônico Tim Burton. Criada para a trilha sonora da segunda temporada de "Wandinha", da Netflix, a colaboração gerou altas expectativas, mas acabou dividindo opiniões.

Enquanto a mídia internacional elogiou a música como "assustadora" e "contagiante", com comparações a Michael Jackson e Daft Punk, muitos fãs expressaram decepção. A expectativa era por um videoclipe cinematográfico, com uma história macabra que conversasse com o tom da música e a série, mas o resultado foi considerado por alguns como simples e básico, feito sob medida para viralizar.

Prepare-se para entrar no território da arte que não tem manual. Neste episódio, exploramos o universo da Arte Experimental — um campo onde cada obra é um laboratório vivo, feito para quebrar regras, desafiar tradições e reinventar a forma como sentimos e pensamos arte.

Você vai descobrir exemplos, referências e experiências que mostram como essa linguagem ultrapassa museus e galerias, conectando-se diretamente com quem observa, participa e consome. É um convite para mergulhar, interagir e repensar tudo o que acreditava sobre criação e expressão artística.

Se você já se perguntou “afinal, o que é arte experimental?”, este episódio é o ponto de partida para enxergar o futuro da arte — e talvez até participar dele.

Artigos úteis:

• O que é arte experimental?
• Colaborações em arte experimental
• 5 segredos como artistas experimentais criam arte

Como o pop costura tendências que saem do palco e invadem o espelho? Do impacto mainstream (Madonna, Lady Gaga, Rihanna) à virada estética do alternativo (Billie Eilish, Lorde, Tame Impala) e ao glamour atemporal do pop-soul (Beyoncé, Bruno Mars, Adele), essa conversa conecta estilo, linguagem e identidades coletivas.

Falamos de aceitação LGBTQIAPN+, empoderamento feminino e de como refrões viram vocabulário – e comportamento.

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O NLP (Processamento de Linguagem Natural) é a tecnologia que permite que a inteligência artificial leia, interprete e gere linguagem humana. Neste episódio, inspirado no artigo de Guilherme Godoy, explicamos de forma prática o que é NLP, como funciona e suas aplicações reais — do marketing à saúde, passando por chatbots, análise de sentimentos e tradução automática.

Você vai descobrir como essa tecnologia evoluiu dos primeiros chatbots até o ChatGPT, conhecer exemplos práticos de NLP e aprender sobre ferramentas gratuitas que podem transformar seus projetos.

Seja você um curioso em tecnologia, um empreendedor ou alguém que busca inovação no dia a dia, este podcast vai mostrar como o NLP pode ser uma vantagem competitiva no futuro da inteligência artificial.

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O synthpop não é apenas um gênero musical: é um marco cultural que redefiniu a forma como entendemos a música. Neste episódio, mergulhamos nas origens do synthpop no fim dos anos 70, sua explosão com a New Wave nos anos 80 e a forma como sintetizadores, baterias eletrônicas e estética futurista criaram um som único que marcou gerações.

Exploramos as influências do gênero, de bandas icônicas como Depeche Mode, Pet Shop Boys e A-ha, até seu impacto no Brasil e na cena pop atual com artistas como The Weeknd. Também analisamos como a tecnologia — do MIDI aos softwares modernos — continua moldando novas formas de expressão criativa, mantendo vivo o DNA do synthpop.

Se você ama música, cultura pop e tecnologia, este episódio é um guia essencial para entender como o synthpop nasceu, evoluiu e continua inspirando o futuro da música.

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A criatividade não é um dom, é uma habilidade que pode ser treinada e expandida todos os dias. Neste episódio, inspirado no artigo de Guilherme Godoy, exploramos 10 técnicas práticas para desenvolver sua criatividade — do brainstorming livre aos mapas mentais, da associação de palavras ao uso da Inteligência Artificial como parceira criativa.

Você vai descobrir exercícios simples, mas poderosos, capazes de desbloquear novas ideias, superar bloqueios criativos e transformar imaginação em ação concreta.

Seja você um artista, empreendedor, estudante ou alguém em busca de mais inovação no dia a dia, este podcast prático vai ajudar a ampliar seu repertório criativo e abrir caminhos para soluções originais.

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