Aujourd’hui, je suis avec Raphaël Pillosio pour parler du travail autour de son film Les mots qu’elles eurent un jour.

Réalisateur et producteur, Raphaël est cofondateur de L’Atelier documentaire, structure qu’il a créée avec Fabrice Marache, et au sein de laquelle il développe et accompagne des films documentaires ancrés dans une réflexion politique, historique et formelle sur le réel.

Avec Les mots qu’elles eurent un jour, Raphaël part d’un événement précis : des images d’archives filmées lors d’une manifestation de femmes en 1975, dont la bande sonore a disparu. Le film devient alors une enquête patiente autour de cette absence, à la recherche de voix, de mots et de mémoires effacées. Plutôt que de reconstituer ou d’expliquer, il choisit de faire du montage un espace de circulation entre passé et présent, entre images, paroles retrouvées et silences.

Aujourd'hui, je suis avec Hélène Bares pour parler du travail autour de son film "Evy & Moi."

À la fin de l’été, Hélène, trentenaire en pleine rupture, quitte Paris pour rejoindre sa cousine Evy à Annemasse. Evy a soixante ans, elle est devenue aveugle, vit dans un appartement insalubre, mais dégage une énergie et une liberté contagieuses. De discussions intimes en éclats de rire, les deux femmes finissent par tout quitter pour partir ensemble autour du Léman, sans argent ni voiture, ouvertes aux rencontres et à l’imprévu.

Dans Evy & moi, Hélène Bares filme une relation de sororité joyeuse et indisciplinée, où la mise en scène du quotidien transforme l’été en aventure, et où deux femmes que tout semblait opposer se réinventent comme héroïnes de leurs propres vies.

Aujourd'hui, je suis avec Jules Cruveiller pour parler du travail autour de son film "Capture"

Diplômé de l’École d’Arts de Cergy, Jules Cruveiller développe une pratique valorisant une dimension expérimentale et artisanale du cinéma. Il s’est engagé dans le fonctionnement et la programmation du Cinéma La Clef lors de son occupation de 2019 à 2022. Il a notamment montré ses films au Bal et a participé à diverses expositions collectives. Il reçoit en 2018 le Grand Prix André S. Labarthe au festival Côté Court de Pantin, pour son film de fiction, Fuite.

Dans Capture, Jules a abordé le documentaire comme un processus vivant plutôt qu’un plan à exécuter : partir d’une intuition de cinéma, se confronter longuement au réel sans chercher à le maîtriser, accepter que le film se transforme, voire se dérobe, et répondre à chaque perte ou contrainte par un choix de forme. Sa démarche repose sur une idée simple mais exigeante : le documentaire ne tient pas à l’accès au sujet, mais à la rigueur du dispositif et au montage comme lieu décisif où se fabrique le sens.