Aujourd’hui, je suis avec Raphaël Pillosio pour parler du travail autour de son film Les mots qu’elles eurent un jour.

Réalisateur et producteur, Raphaël est cofondateur de L’Atelier documentaire, structure qu’il a créée avec Fabrice Marache, et au sein de laquelle il développe et accompagne des films documentaires ancrés dans une réflexion politique, historique et formelle sur le réel.

Avec Les mots qu’elles eurent un jour, Raphaël part d’un événement précis : des images d’archives filmées lors d’une manifestation de femmes en 1975, dont la bande sonore a disparu. Le film devient alors une enquête patiente autour de cette absence, à la recherche de voix, de mots et de mémoires effacées. Plutôt que de reconstituer ou d’expliquer, il choisit de faire du montage un espace de circulation entre passé et présent, entre images, paroles retrouvées et silences.

Aujourd'hui, je suis avec Hélène Bares pour parler du travail autour de son film "Evy & Moi."

À la fin de l’été, Hélène, trentenaire en pleine rupture, quitte Paris pour rejoindre sa cousine Evy à Annemasse. Evy a soixante ans, elle est devenue aveugle, vit dans un appartement insalubre, mais dégage une énergie et une liberté contagieuses. De discussions intimes en éclats de rire, les deux femmes finissent par tout quitter pour partir ensemble autour du Léman, sans argent ni voiture, ouvertes aux rencontres et à l’imprévu.

Dans Evy & moi, Hélène Bares filme une relation de sororité joyeuse et indisciplinée, où la mise en scène du quotidien transforme l’été en aventure, et où deux femmes que tout semblait opposer se réinventent comme héroïnes de leurs propres vies.

Aujourd'hui, je suis avec Jules Cruveiller pour parler du travail autour de son film "Capture"

Diplômé de l’École d’Arts de Cergy, Jules Cruveiller développe une pratique valorisant une dimension expérimentale et artisanale du cinéma. Il s’est engagé dans le fonctionnement et la programmation du Cinéma La Clef lors de son occupation de 2019 à 2022. Il a notamment montré ses films au Bal et a participé à diverses expositions collectives. Il reçoit en 2018 le Grand Prix André S. Labarthe au festival Côté Court de Pantin, pour son film de fiction, Fuite.

Dans Capture, Jules a abordé le documentaire comme un processus vivant plutôt qu’un plan à exécuter : partir d’une intuition de cinéma, se confronter longuement au réel sans chercher à le maîtriser, accepter que le film se transforme, voire se dérobe, et répondre à chaque perte ou contrainte par un choix de forme. Sa démarche repose sur une idée simple mais exigeante : le documentaire ne tient pas à l’accès au sujet, mais à la rigueur du dispositif et au montage comme lieu décisif où se fabrique le sens.

Marie Bottois est une jeune réalisatrice née en France. Elle a réalisé son premier film à l'École documentaire de Lussas en 2013 : "Histoires de France partie 2", sélectionné à Visions du réel, Nyon 2014, Catégorie premiers pas. Ce court-métrage documentaire non narratif et sans parole décrit l'attente du départ, dans un autocar de province. Avec "Slow-ahead", produit par le GREC, elle poursuit sa démarche d'hybridation entre observation anthropologique et expérimentation visuelle et sonore. Le film plonge le spectateur à l'intérieur d'un monde hermétique, l'industrie de la marine marchande.

Aujourd'hui je suis avec Nathanaël Ruiz De Infante pour parler du travail autour de son film Tarasca.

Après une formation de comédien et de technicien de l’image Yohan Guignard intègre l’IAD (l’institut des arts de diffusion) à Bruxelles afin d'y suivre un Master de réalisation en Documentaire. Il réalise plusieurs documentaires dont Route 219 diffusé sur France Télévisions, et Récifs, qui plonge le spectateur dans les vestiaires d’un club de rugby amateur.

Il réalise sa première fiction avec le court métrage Adieu la chair !, sélectionné dans de nombreux festivals et diffusé sur Arte. Son travail se concentre sur des parcours d’individus devant trouver leur place dans un corps collectif.

Son film Random Patrol est sélectionné au festival Cinéma du réel en 2021.

Il développe actuellement le long-métrage documentaire Le Film de Rafat, qu’il coréalise avec un cinéaste syrien ayant mis en scène son quotidien lors du siège de la Ghouta Orientale.

Sarah Mallégol vit à Paris. Après un diplôme en montage elle suit des études en cinéma à l’université Paris Denis Diderot. Elle collabore ensuite pendant plusieurs années en programmation cinéma et sur des projets artistiques avec des lieu d’art et des festivals.

En 2016 elle fait l’Atelier documentaire de la Fémis.

Après avoir co-réalisé son premier moyen-métrage documentaire, « Sakina » (Festival Côté Court 2020), « Kumva, ce qui vient du silence » (2023) est son premier long métrage documentaire, produit par Vertical Production, et sélectionné dans de nombreux festivals internationaux (Dok Leipzig - Prix Interreligieux, Boden International Film festival - Best Feature documentary, Escales documentaires de la Rochelle, Festival International du film Politique de Carcassonne, Doc Coimbra - Prix du meilleur long-métrage, Mois du film documentaire, Festival la Première fois, Doc Cévennes, …).

Sarah Mallégol intervient également dans de nombreux ateliers d’analyse et de réalisation cinéma.

Louis a grandi entre Paris et le Sud-Ouest de la France. Après des études en cinéma documentaire entre Buenos Aires (UNSAM, 2015) et Paris (master DEMC, 2016), il assiste Sébastien Lifshitz sur les tournages d'Adolescentes et de Petite Fille.

Il est aussi chef opérateur pour des documentaires primés en festival (La Forêt de l’espace de Victor Missud, La Lumière bleue de Laure Bioulès...). Un pasteur est son premier long métrage documentaire.