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  • 20. Tre terremoti

    20. Tre terremoti
    Jan 15 2024
    Com’è la Hollywood di oggi? Com’è cambiata, se davvero è cambiata? Ripensando ai primi centoventi anni di cinema americano, si ha la sensazione di aver sempre assistito all’eterno ritorno dell’identico, anche dopo passaggi rivoluzionari come la fine del sonoro o dello studio system. La mentalità della struttura di potere è rimasta, le major sono diventate parte di giganteschi conglomerati, internazionali con un differente core business. Non sono cambiati la spietatezza, il cinismo, il glamour e la formidabile professionalità. Insomma Hollywood è uno dei luoghi dove sembra concretizzarsi la massima del Gattopardo secondo cui è necessario cambiare tutto per non cambiare niente. Eppure, recentemente, forse qualcosa è cambiato.

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    20 mins
  • 19. Il secondo Rinascimento

    19. Il secondo Rinascimento
    Jan 8 2024
    Hollywood negli anni Settanta è stata resa grande da alcuni autori che sono ancora in attività, come Francis Ford Coppola o Martin Scorsese. Il ricambio generazionale è avvenuto grazie a una nuova leva di artisti, in alcuni casi legata a quella della Hollywood Renaissance da vincoli familiari come per Sofia Coppola, ma ve ne sono tanti altri tra cui i magnifici Anderson (Paul Thomas e Wes, Spike Jonze e gli inglesi Sam Mendes e Christopher Nolan. Inoltre, non si può tralasciare l’ascesa di un artista straordinario come Quentin Tarantino, o quella di una casa di produzione che ha realizzato alcune delle pellicole più entusiasmanti degli ultimi decenni: la Pixar.

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    29 mins
  • 18. Gli artisti maledetti

    18. Gli artisti maledetti
    Jan 2 2024
    Nonostante il cinema di Hollywood sia basato su una concezione industriale, regolata dalla logica del profitto, ciò non ha impedito che venissero realizzati film bellissimi e autentici capolavori. La storia ha visto però anche artisti di grandissimo talento non riuscire a trovare il modo di dialogare con i produttori per l’incapacità reciproca di riuscire a conciliare la ricerca del profitto con quella dell’arte. Così, l’orgoglio di alcuni registi si è scontrato con la brutale valutazione commerciale, distruggendo la loro carriera e a volte anche la loro esistenza.

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    23 mins
  • 17. Un film in un gesto e in una battuta

    17. Un film in un gesto e in una battuta
    Dec 26 2023
    Ci sono battute memorabili che hanno segnato la storia di Hollywood. Le frasi più celebri del cinema spesso risultano impronunciabili e forse anche ridicole nella vita quotidiana, ma sono perfette nella loro dimensione eroica, più grande della vita. Nel 1998 l’American Film Institute lancia l’idea di eleggere il miglior film americano e lì si è comincia a parlare delle migliori battute di tutti i tempi, con scelte che vanno dal debutto del cinema sonoro con “Aspettate un attimo: non avete ancora sentito nulla”, pronunciata da Al Jolson nel Cantante di Jazz, a “Il mio Tesoro”, sibilata da Gollum nel Signore degli Anelli.

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    32 mins
  • 16. Manhattan, l’isola che non c’è

    16. Manhattan, l’isola che non c’è
    Dec 18 2023
    Non c’è persona che arrivi per la prima volta a New York e non abbia la sensazione di trovarsi in un film. Sono innumerevoli le pellicole che l’hanno scelta come scenario e ne hanno raccontato gli aspetti più vari. Le mille luci di Manhattan si sono accese a illuminare tante storie: da Io e Annie di Woody Allen, a Taxi driver di Martin Scorsese, passando anche per l’intramontabile La febbre del sabato sera diretto da John Badham.

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    39 mins
  • 15. Sliding Doors: il ruolo del destino

    15. Sliding Doors: il ruolo del destino
    Dec 12 2023
    A proposito di cast, registi e protagonisti dei film, sono molte le storie che hanno caratterizzato le scelte hollywoodiane. Decisioni a volte avventurose, tra clamorosi errori di miopia, occasioni fortuite o intuizioni folgoranti, che oggi ci consentono di ripercorrere l’intera storia del cinema americano attraverso il riflesso di una improbabile, quanto suggestiva, storia virtuale.

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    24 mins
  • 14. Il western come epica americana

    14. Il western come epica americana
    Dec 5 2023
    Il cinema western è il più americano dei generi perché affonda le proprie radici nelle fondamenta stesse della cultura statunitense. Negli ultimi anni abbiamo assistito a rinascite occasionali di questo genere, anche a firma di registi insospettabili come Quentin Tarantino e Jane Campion, mentre Steven Spielberg, nel finale di The Fabelmans, racconta l’incontro con il grande regista John Ford. L’episodio, realmente accaduto, testimonia la sensazione di trovarsi a confronto con il cinema stesso e con chi ha contribuito a rendere il western il più grande affresco epico con ambientazione americana.

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    24 mins
  • 13. Lost in translation

    13. Lost in translation
    Nov 27 2023
    Ci sono due elementi fondamentali non trascurabili nella costruzione del mito hollywoodiano: la scelta del titolo e la tag-line. La seconda è la breve frase che accompagna, nei poster e a volte anche nei trailer, il lancio dei film. Molto spesso la scelta finale è il risultato di infinite ricerche e riunioni. É interessante analizzare come in entrambi i casi la traduzione italiana a volte ne abbia mortificato l’efficacia iniziale o addirittura tradito il senso, e solo raramente l’abbia migliorato.

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    27 mins