In dieser Episode teilt Carolin Kreutzer, ehemalige Art Direktorin und inzwischen erfolgreiche Malerin, wie sie ihren eigenen Weg im Kunstmarkt gestaltet hat – vom kleinen Göppingen bis Barcelona. Ihre Strategie: Authentisches Storytelling auf Instagram, Kontinuität im Ausstellen und der Glaube an die eigene Stimme.

In dieser Episode:

• Der Wendepunkt: Vom Grafikdesign zur Malerei in den 30ern
• Wie Social Media und persönliche Präsentation die Wirksamkeit fördern
• Die Bedeutung von Kontinuität bei Ausstellungen und Verkäufen
• Der Aufbau einer eigenen Bildsprache auf Instagram
• Tipps für Künstlerinnen ohne repräsentatives Atelier
• Die Rolle von Interdisziplinarität und gesellschaftlichen Themen in der Kunst
• Erfolg als Freiheit verstehen: Künstler sein und leben können
• Schritte zur ersten Solo-Ausstellung: Planung, Geduld und Vertrauen
• Netzwerken in der Kunstwelt: Authentisch bleiben und aktiv werden

Timestamps:

00:00 - Einführung: Erfolg im Kunstmarkt durch Authentizität
01:00 - Caroline Kreutzer stellt sich vor und erklärt ihre künstlerische Ausrichtung
02:14 - Der Wendepunkt: Von Grafikdesign zur Malerei
03:55 - Einstieg ins Malen: Von Familienerinnerungen und kleinen Formaten
05:41 - Erste Ausstellungen in Göppingen und die Bedeutung des vorsichtigen Starts
06:30 - Einfluss des Studiums auf die Praxis: Gesellschaftliche Themen und Hinterfragen
08:32 - Der Einsatz von Texten in der Kunst und die Wirkung auf das Publikum
09:45 - Authentisches Storytelling auf Instagram: Strategie und Arbeitsschritte
11:43 - Der Sprung zu internationalen Galerien: Netzwerken und Dranbleiben
13:45 - Fotografiekenntnisse und Präsentation der Werke für einen professionellen Auftritt
16:11 - Tipps für Künstler ohne exklusives Atelier: Einfach, fokussiert, kreativ
17:01 - Balance zwischen Privatleben und Authentizität im Social Media
18:26 - Der Weg in die spanische Galerie: Hingeschickt und aktiv geworden
19:16 - Die Bedeutung von persönlichen Begegnungen und Vertrauen für Erfolge
21:15 - Der Wert der kontinuierlichen Präsentation: Ausstellung, Kontakte, Sichtbarkeit
26:58 - Das wichtigste Erfolgskriterium: Mut, zeigen und eigene Stimme finden
28:19 - Erfolg bedeutet für Caroline vor allem: Freiheit in der künstlerischen und persönlichen Entwicklung
29:10 - Können vom Kunstverkauf: aktuelle Situation und Zukunftspläne
30:23 - Zusammenhang zwischen Maßnahmen und Verkaufserfolg
32:10 - Abschluss: Tipps an junge Künstlerinnen – dranbleiben und authentisch sein

Ressourcen & Links:

• Carolin Kreutzer auf Instagram folgen
• Carolins Website
• Zum KUNST&MARKT Artist Coaching Programm
• Artist Coach Annika Wittrock auf Instagram folgen

In dieser Folge spricht Annika mit der Performance-Künstlerin Manuela Hartel über ihre künstlerische Praxis, die Verbindung von Körper, Raum und Spiritualität sowie die Herausforderungen und Chancen, die sich für Künstlerinnen im heutigen Kunstmarkt ergeben. Manuela teilt ihre Erfahrungen in der Vermarktung von Performance-Kunst, der Bedeutung von Netzwerken und sozialen Medien sowie ihren persönlichen Ansatz zum Erfolg in der Kunst. Sie gibt wertvolle Ratschläge für junge Künstler und reflektiert über ihre zukünftigen Projekte.

akeaways

• Die Lust am schöpferischen Gestalten treibt mich an.
• Ich arbeite an der Schnittstelle von Körper, Raum und Stimme.
• Rituale können auch ohne religiösen Kontext wirken.
• Authentizität ist entscheidend für die Positionierung als Künstlerin.
• Vermarktung von Performance-Kunst erfordert Kreativität und Engagement.
• Netzwerkarbeit ist wichtig, um in der Kunstszene sichtbar zu werden.
• Finanzierung von Projekten kann durch Stiftungen und Fördergelder erfolgen.
• Soziale Medien sind ein wertvolles Werkzeug für Künstler.
• Erfolg bedeutet für mich sowohl inneres Glück als auch monetäre Wertschätzung.
• Künstler müssen flexibel bleiben und sich ständig hinterfragen.

Ressourcen & Links:

• Manuela Hartel auf Instagram folgen
• Manuelas Website
• Zum KUNST&MARKT Artist Coaching Programm
• Artist Coach Annika Wittrock auf Instagram folgen

In diesem Gespräch mit dem Berliner Künstler und Fotografen Stefan Heyne sprechen wir über seine künstlerische Entwicklung, den Wandel des Kunstmarktes und die Bedeutung des Netzwerkens und digitaler Medien in der Kunst. Stefan teilt seine Erfahrungen mit Galerien und Museen und reflektiert über den Erfolg in der Kunst. Zudem gibt er Einblicke in seine Arbeit und die Herausforderungen, die mit dem Kunstverkauf verbunden sind.

Takeaways

• Der Übergang zur Fotografie begann mit der Dokumentation von Bühnenbildern.
• Erfolg wird durch die Qualität der nächsten Arbeit definiert.
• Kunst ist ein lebenslanger Prozess, der ständige Entwicklung erfordert.
• Der Kunstmarkt hat sich im Laufe der Jahre stark verändert.
• Netzwerken ist entscheidend für die Sichtbarkeit eines Künstlers.
• Zufälle können Türen öffnen und neue Möglichkeiten schaffen.
• Die Zusammenarbeit mit Galerien sollte gut überlegt sein.
• Die Zukunft des Kunstmarktes wird durch soziale Medien und andere Trends stark geprägt.

00:00 Der Weg vom Bühnenbildner zum Fotografen

01:37 Erfolg und künstlerische Entwicklung

05:40 Der Kunstmarkt im Wandel

12:07 Der Kontakt zu Museen und Galerien

16:09 Zusammenarbeit mit Galerien und Selbstvermarktung

18:48 Künstlerische Arbeitsweisen und Inspiration

22:49 Die Bedeutung von Netzwerken in der Kunst

26:21 Sichtbarkeit und Zufall im Künstlerleben

30:28 Der ideale Kunstmarkt der Zukunft

Ressourcen & Links:

• Stefan Heyne auf Instagram folgen
• Stefans Website
• Zum KUNST&MARKT Artist Coaching Programm
• Artist Coach Annika Wittrock auf Instagram folgen