Tommaso Cogato siempre quiso ser pianista. Comenzó su formación en el Conservatorio de Vicenza, en la región de Veneto, al norte de Italia, y la cocluyó en Monopoli, al sur, en esa Italia de Felini llena de bulla, ruido y color. Una trayectoria inversa a la que suelen trazar los italianos. El maestro Joaquín Achúcarro lo ha considerado como uno de sus mejores alumnos. Y, fiel a su doctrina, imparte un magisterio que descuartiza al milímetro cada partitura, desmoronando su arquitectura hasta crear un arte que convence por su precisión, refinamiento y pulcritud, persiguiendo siempre la belleza. Fuera del piano le cuesta encontrar verdades en un mundo tan desbordado de información. Quizá por eso, cuando toca, lo olvida todo.

Elena Gauna es hija del chamamé, un canto al amor, a la tierra y a la armonía, que es ya Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, y del guitarrista Juan Ramón Gauna, que fue toda una institución en la Argentina profunda. El canto ha sido de siempre su razón y su latido. Cantar como un derecho, como una forma de ser ante la vida, como un instrumento de autoestima y certeza en un mundo a rebosar de incertidumbres. Esta argentina de Corrientes eligió Sevilla para cantar y hacer cantar y, de paso, sembrar felicidad entre quienes aprenden y crecen con ella. Deslumbró al Teatro Maestranza dirigiendo a medio millar de voces, en su mayoría neófitos, para interpretar la Novena de Beethoven. Y de aquellos aplausos nació el Orfeón de Sevilla, el proyecto de su vida, un nuevo templo de culto en una ciudad de hermandades.

Asier Polo es la pasión en carne viva. Un vibrato apasionado dentro y fuera del escenario. Desde que el director de orquesta Max Bragado confiara en él para su primer Elgar como solista, hace ya más de tres décadas, el maestro Polo se ha consagrado como uno de los cellistas de mayor prestigio internacional. Los mejores escenarios del mundo se han rendido a su virtuosismo, una técnica impecable y un sonido cargado de emoción, poesía, perfume, calor, color, expresión e inspiración. Un árbol robusto del que van brotando ramas de talento que se van ramificando, cada vez más, entre las mejores orquestas donde sus alumnos y alumnas continúan sembrando su estela. Exigencia y perseverancia como prólogo de éxito y ventura. Un Dios en el escenario que se vuelve humano hasta convertirse, encantado, en el padre musical de tantos hijos e hijas. Un hombre feliz. Es el violonchelo en persona.