#12: In this episode, photographer and researcher Nicola Brandt shares the story behind her collaborative work, “Man of War, Leave My House,” created during the 2022 removal of the Curt von François monument in Windhoek, Namibia. Through this project, she discusses the symbolism of the Herero dress and a tense moment of threatened violence that exposed deeper layers of systemic patriarchy.

Brandt also examines the contested meaning of public statues, reflecting on the removal of the Reiterdenkmal and her own positionality as a Namibian of German and South African descent. By linking domestic objects and landscapes to unmarked graves, her work — including projects like "The Earth Inside" — addresses topics of memory and erasure. Ultimately, she talks about art’s potential to shift mindsets and explains how augmented reality may spark vital debates about the past.

(00:19) Meet Nicola Brandt(03:55) "Man of War" Project(10:32) Performance Tensions(14:29) Allyship(17:56) Herero Dress Meaning(27:53) Reiterdenkmal Removal(37:38) Innocent Objects Installation(44:54) "Unbound" And Augmented Reality(56:36) "Distance Within" Book(01:04:24) "The Earth Inside"(01:10:19) Future Work Directions

Links & Notes:

Nicola Brandt on Instagram – https://www.instagram.com/nicola_brandt/

Website of Nicola Brandt – https://www.nicolabrandt.com/

"The Distance Within" – https://steidl.de/Buecher/The-Distance-Within-2527293146.html

“Man of War: Leave my House” – ⁠https://www.nicolabrandt.com/man-of-war-leave-my-house/

“A Collection of Innocent Objects” – https://www.instagram.com/p/ChACIWuMaWq/

“The Earth Inside” – https://www.nicolabrandt.com/the-earth-inside/

“Unbound”, Berlin global village competition entry – ⁠https://www.berlin-global-village.de/de/dekoloniales-denkzeichen/digitale-ausstellung/unbound/⁠

Reiterdenkmal Windhoek – ⁠https://www.freiburg-postkolonial.de/Seiten/Zeller-Reiterdenkmal-1912.htm

Curt von Francois – ⁠https://de.wikipedia.org/wiki/Curt_von_François⁠

This podcast is sponsored by the Ministry of Culture and Science of the State of North Rhine-Westphalia.

Music: "Kairi" by Audiorezout

#11: In dieser Folge spricht Host Darío Morazán mit Dr. Fabiola Arellano-Cruz, Kunstvermittlerin und Kulturhistorikerin sowie Leiterin für Bildung und Vermittlung am Rautenstrauch-Joest-Museum Köln.

Arellano-Cruz erläutert ihren Weg von der Forschung zu Erinnerungsmuseen in Chile und Peru hin zur Arbeit im ethnologischen Museum und erklärt Gemeinsamkeiten und Unterschiede in Bezug auf biografische Perspektiven, Storytelling und den Gegenwartsbezug. Sie vergleicht das Museo de la Memoria y los Derechos Humanos in Chile und das LUM (Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social) in Peru und beschreibt die Rolle der deutschen Regierung bei der Entstehung des LUM.

Zudem geht es um Community-Einbindung, dekoloniale Bildungsprinzipien, Machtkritik und Beispiele künstlerischer Interventionen, darunter die Ausstellung "RESIST! Die Kunst des Widerstands am Rautenstrauch-Joest-Museum" und die "Pinacoteca Migrante" im spanischen Pavillon der Biennale Venedig 2024.

Hinweis:

Diese Aufnahme stammt vom 22. Oktober 2024. Angaben zu Personen, Positionen und Ausstellungen können daher nicht mehr aktuell sein.

Quellen:

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos:

https://mmdh.cl/

Place of Memory, Tolerance and Social Inclusion, Lima, Peru:

https://en.wikipedia.org/wiki/Place_of_Memory,_Tolerance_and_Social_Inclusion

RESIST! Die Kunst des Widerstands: https://rjm-resist.de/

'Pinacoteca migrante'. Spain Pavilion at the 60th Venice Art Biennale 2024:

https://www.accioncultural.es/en/pinacoteca-migrante-spain-pavilion-at-the-60th-venice-art-biennale-2024

(00:00) Intro & Gastvorstellung

(03:17) Erinnerungsmuseen und Ethnologie

(05:40) Warum persönliche Geschichten

(07:42) Community-Arbeit im Museum

(10:08) Gewalt erinnern in Chile und Peru

(20:05) Koloniale Biografien im Museum

(23:39) Junge Zielgruppen erreichen

(29:04) Prinzipien dekolonialer Vermittlung

(34:28) Best Practice Interventionen

(39:52) Braucht es ein Kolonialmuseum?

(43:57) Memorial und globale Memory Studies

(48:30) Kolumbus-Denkmal und Umbenennungen

(56:02) Space for Kids

(01:00:55) Abschluss

#10: Warum gründete sich 1881 in Düsseldorf der „Westdeutsche Verein für Kolonisation und Export“? Welche Rolle spielten einflussreiche Unternehmer, Politiker und Kirchenvertreter bei der Verbreitung kolonialer Propaganda – und welche Spuren hinterließen ihre Unternehmungen und Ideologien?

In dieser Folge spricht Lukas Sievert über sein Forschungsprojekt „Düsseldorfer Kolonialgeschichte“:

• Frühe Netzwerke: Wie die rheinische Wirtschaftselite im 19. Jahrhundert, schon vor dem Start der deutschen Kolonialherrschaft 1884, kolonialpolitischen Einfluss nahm.
• Ideologien & Interessen: Welche Hoffnungen, ökonomischen Ziele und rassistischen Narrative hinter den Bestrebungen standen.
• Langfristige Folgen: Warum die Auswirkungen des Kolonialismus weit über die offizielle deutsche Kolonialzeit (1884–1919) hinausreichen.

Quellen

• Lukas Sievert: „Düsseldorfer Kolonialgeschichte – Ein Projekt zur Erforschung der kolonialen Vergangenheit vor Ort“ inkl. Mitgliedsliste des Westdeutschen Vereins für Colonisation und Export. https://www.philo.hhu.de/fakultaet-1/wissenschaftskommunikation/duesseldorfer-kolonialgeschichte
• Historischer Zeitungsbericht „Die Bildung des Westdeutschen Vereins für Colonisation und Export“, Kölnische Zeitung 30.1.1881 https://zeitpunkt.nrw/ulbbn/periodical/zoom/10932275?query=Verein+für+Colonisation
• Forschungsprojekt „Koloniale Verbindungen. Düsseldorf / Dschang – Rheinland / Grasland“ der Abteilung Globalgeschichte, HHU Düsseldorf http://deutschland-postkolonial.de
• Angelka Epple: „Globale Machtverhältnisse, lokale Verflechtungen. Die Berliner Kongokonferenz, Solingen und das Hinterland des kolonialen Waffenhandels“. In: Dejung C, Lengwiler M, eds. Ränder der Moderne. Köln: Böhlau Verlag GmbH & Cie; 2015: 65-91.

#9: Der Künstler Nando Nkrumah spricht mit uns über seine digitale Intervention Rest, die als Beitrag zum re:trace Projekt entstanden ist. Gemeinsam diskutieren wir, wie Kunst, Augmented Reality und Erinnerungskultur zusammenwirken – als Mittel des Empowerments, der Dekolonisierung und der politischen Intervention. Nando Nkrumah berichtet außerdem von seinen früheren Projekten, darunter ARbotage und Our Story, einer künstlerischen Intervention am Schloss Charlottenburg in Berlin.

Kapitel

(00:00:00) Begrüßung und Vorstellung

(00:03:43) Ausstellung im Max Ernst Museum Brühl

(00:12:16) Das Kunstwerk „Rest“

(00:17:16 Elemente und Symbolik der AR-Intervention

(00:23:16) Die Deutzer Werft als Erinnerungsort

(00:37:44) Weitere Projekte: Our Story und ARbotage

(01:10:45) Kunstwerk Conversations im Rautenstrauch Joest Museum

(01:13:30) Wünsche und Visionen für die Zukunft

Hinweise & Links

• Nando Nkrumah’s Website: https://nkrumah.de/
• Ausstellung Heute schon Morgen, Max Ernst Museum Brühl: https://maxernstmuseum.lvr.de/de/ausstellungen_1/rueckblick/leonora_carrington_saal.html
• Tricia Hersey – Rest is Resistance: http://www.triciahersey.com/
• Intervention Our Story am Reiterdenkmal Charlottenburg: https://www.spsg.de/blog/article/2023/07/21/ich-nutze-meine-kunst-um-mauern-und-barrieren-zu-durchbrechen
• ARbotage Projekt: https://nkrumah.de/project/arbotage
• Conversations im Rautenstrauch-Joest-Museum Köln: https://nkrumah.de/project/conversations
• Edouard Manet: Olympia

• 
  

Credits

Der re:trace Podcast wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Musik: Kairi von Audiorezout.

#8: Multidisciplinary artist Muningandu Hoveka and performer Gift Uzera discuss their work in exploring cultural heritage and social change through performance, theater, music, poetry and film. The conversation delves into their collaborative performance for re:trace, which uses Augmented Reality to address decolonial resistance, cultural traditions and the concept of “Living Monuments”. They share inspiration from past performances, such as 'Man of War: Leave My House,' and reflect on the role of oral history, the impact of patriarchal structures, and the complexities of translating live performances into virtual spaces. The episode ends with a look at how their art bridges contemporary sociopolitical and environmental concerns in Namibia.

(00:00) Introduction(03:40) The Performance MO(NU)MENT for re:trace(04:11) Exploring Cultural Resistance and Identity(07:31) The Concept of Living Monuments(09:58) Traditions and Contemporary Influences in Namibia(14:16) Challenging Patriarchal Structures(15:11) The "Man of War: Leave My House" Performance(25:43) Namibian Identity and Diversity(28:46) Translating Live Performance to Virtual 3D Space(32:06) Namibia's Colonial Past and Oral History(37:14) The Role of German Memory Culture(44:50) Tourism and Cultural Exploitation(49:45) Queer and Feminist Approaches in Art(52:54) Future Outlook for “The [ ] Project”

Links & Notes:

• Artist Collective: The [ ] Project - https://www.instagram.com/the_project_nam/?hl=de
• “Man of War: Leave my House” - https://www.nicolabrandt.com/man-of-war-leave-my-house/
• “Unbound”, Berlin global village competition entry - https://www.berlin-global-village.de/de/dekoloniales-denkzeichen/digitale-ausstellung/unbound/
• Reiterdenkmal Windhoek - https://www.freiburg-postkolonial.de/Seiten/Zeller-Reiterdenkmal-1912.htm
• Hoffmann, Anette: “Listening to Colonial History. Echoes of coercive knowledge production in historical sound recordings from Southern Africa”
• Namibia’s first president, Sam Nujoma, is often referred to as the “Founding Father“.
• Curt von Francois - https://de.wikipedia.org/wiki/Curt_von_François

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Music: "Kairi" by Audiorezout

#7: In dieser Folge des re:trace Podcasts sprechen wir mit Dr. Hilke Thode-Arora, Wissenschaftlerin und Kuratorin des Museums Fünf Kontinente in München, über das historische Phänomen der Völkerschauen. Diese Veranstaltungen, die Menschen aus kolonisierten Ländern oft unter fragwürdigen Bedingungen nach Europa holten, um dort zur Schau gestellt zu werden, beleuchtet Frau Thode-Arora aus einer wissenschaftlichen und persönlichen Perspektive. Sie diskutiert die unterschiedlichen Erfahrungen der Teilnehmenden, ihre eigenen Forschungen und Begegnungen mit Nachfahren sowie die Parallelen zu heutigen kulturellen Darstellungen im Tourismus. Besonderes Augenmerk wird auf die Agency und die individuellen Geschichten der Völkerschau-Darsteller*innen gelegt. Abschließend behandelt sie ihre Erfahrung mit Objekten, die von Völkerschauen in Museen verblieben sind.

(00:20) Einführung und Vorstellung(03:18) Abraham Ulrikab(09:24) Hersi Ege Gorsi(13:06) Samoa Völkerschauen und ‘From Samoa with Love?’(19:15) Agency(24:30) Provenienz von Objekten aus Völkerschauen(27:11) Nachfahren von Völkerschaudarsteller*innen(33:18) Völkerschauen und ihre Aufarbeitung heute(39:33) Schlussworte

Quellen:

Hilke Thode-Arora (Hrsg.): From Samoa with Love?: Samoa-Völkerschauen im Deutschen Kaiserreich – eine Spurensuche. 2014 München

Foto von Hilke Thode-Arora: Nicolai Kästner, Museum Fünf Kontinente

Musik: "Kairi" von Audiorezout

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#6: Fabian Lipki spricht mit Clemens Radauer über das Phänomen der Völkerschauen, eine Form exotisierender Unterhaltung während der Kolonialzeit. Clemens Radauer, ein Kulturanthropologe mit einer der größten Sammlungen von Materialien zu Völkerschauen, erläutert die historischen Hintergründe, den kommerziellen und kolonialen Kontext sowie die vielschichtigen Erfahrungen der Darsteller*innen, sowohl negativ, als auch positiv.

(00:00) Einleitung und Vorstellung

(01:08) Was sind Völkerschauen?

(03:51) Die Sammlung Radauer

(05:33) Was wurde bei Völkerschauen gezeigt?

(07:21) Wer organisierte Völkerschauen?

(08:40) Rekrutierung und Behandlung der Darsteller*innen

(11:27) Die Beziehung zwischen Darsteller*innen und Publikum

(14:32) Ungleiche Machtverhältnisse

(17:58) Was machte Völkerschauen so populär?

(24:06) Veranstaltungsorte

(26:10) Entertainer*innen oder Alltagsmenschen?

(27:14) Erfahrungsberichte der Darsteller*innen

(29:51) Das Ende der Völkerschauen

(36:32) Subalterne als Darstellerinnen

(42:29) Abschließende Gedanken

Quellen und Verweise:

Clemens Radauers Sammlung zum Phänomen der Völkerschauen: https://humanzoos.net/

Das erwähnte Interview mit Samatar Hirsi, einem Nachfahren des Völkerschau-Darstellers Hersi Egeh Gorseh aus Somalia, kann in “Menschen anSchauen. Selbst- und Fremdinszenierung in Dresdner Menschenausstellungen” von Christina Ludwig, Andrea Rudolph, Thomas Steller und Volker Strähle nachgelesen werden.

Dieser Podcast wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Musik: "Kairi" von Audiorezout

#5 In dieser Folge des re:trace-Podcasts unterhält sich Jens Fehrenbacher mit Dr. Richard Tsogang Fossi, der an der TU Berlin und der Universität Dschang zu kamerunisch-deutscher Kolonialgeschichte forscht. Sie diskutieren über die koloniale Ausbeutung der Kolonie Kamerun, den Widerstand der lokalen Bevölkerung und heutige Nachwirkungen der Kolonialzeit. Der Podcast befasst sich mit Richards Arbeit zur Dokumentation des kolonialen Erbes in deutschen Museen, den unterschiedlichen Darstellungen der Kolonialgeschichte in globalen Schulbüchern und der anhaltenden wirtschaftlichen Ausbeutung.

(00:22) Vorstellung von Richard Tsogang Fossi

(02:01) Deutsche Kolonialgeschichte in Lehrbüchern der ehemaligen Kolonien

(06:15) Widerstand gegen die koloniale Unterdrückung

(13:47) Kolonialkriege als Expeditionen getarnt: Die Rolle von Eugen Zintgraff

(22:57) Geplante Dehumanisierung und Proletarisierung der Bevölkerung

(33:10) Heutige Kontinuitäten der wirtschaftlichen Ausbeutung

(43:36) Bedeutung von Forschung und Erinnerungsarbeit

(50:31) Aktuelle Forschung in Kamerun

Quellen:

• Assilkinga, Mikaél/Breuer, Lindiwe/Mc. Cornilius Refem, Fogha/Gouaffo, Albert/Hoang, Dieu Ly/LeGall, Yann/Matchinda, Yrine/Meyer, Andrea/Ndumbe III, Prince Kum‘A/Rekacewicz, Philippe/Savoy, Bénédicte/Sprute, Sebastian-Manès/Tsogang Fossi, Richard/Vonderau, Eyke (2023): Atlas der Abwesenheit, arthistoricum.net. doi:10.11588/ARTHISTORICUM.1219.
• Buchner, Max (1887): Kamerun: Skizzen und Betrachtungen, Leipzig: Duncker & Humblot.
• Gouaffo, Albert/Tsogang Fossi, Richard (2021): »Kamerun: Ein deutsches Kapitel des globalen Imperialismus«, In: Geiger, Wolfgang/Melber, Henning (Hrsg.): Kritik des deutschen Kolonialismus: postkoloniale Sicht auf Erinnerung und Geschichtsvermittlung, Frankfurt a. M: Brandes & Apsel

Weiterführende Literatur:

• Richard Tsogang Fossi: „Eugen Zintgraff ´s Diary as a Document of Theft and Destruction of Art Treasures in the Colonial Context”. https://boasblogs.org/dcntr/eugen-zintgraffs-diary/#comments
• Richard Tsogang Fossi: « ‚Du bist wie ein Küchlein in mein Haus gekommen, Weißer…‘ Intermediale Erinnerung an eine Männerfreundschaft des deutschen Kolonialismus in Kamerun », in Albert Gouaffo; Stefanie Michels (ed.): Koloniale Verbindungen – Transkulturelle Erinnerungstopografien. Das Rheinland in Deutschland und das Grasland in Kamerun. Bielefeld: Transcript Verlag, 2019, p. 111-130.
• Jesko von Puttkamer: Gouverneursjahre in KAmerun. Berlin 1912
• Eugen Zintgraff: Nord-Kamerun. Schilderung der im Auftrage des Auswärtigen Amtes zur Erschließung des nördlichen Hinterlandes von Kamerun während der Jahre 1886–1892 unternommenen Reisen. Berlin, 1895
• Adolf Rüger, 1968. « Die Duala und die Kolonialmacht 1884-1914. Eine Studie über die historischen Ursprünge des afrikanischen Antikolonialismus », in : Stoecker, Helmuth (ed.), Kamerun unter deutscher Kolonialherrschaft, Bd. 2, Berlin, Verlag der Wissenschaften, 181-257.
• Eckert, Andreas, 1991. Die Duala und die Kolonialmächte in Kamerun vor dem zweiten Weltkrieg, Münster / Hamburg, Lit-Verlag.

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Musik: Kairi von Audiorezout.