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Améliorez votre anglais en écoutant de la littérature !C'est notre promesse, notre engagement. Retrouvez 5 aventures du plus célèbre des voyous au grand cœur, le célèbre Arsène Lupin. Chaque histoire est interprétée d'abord en version française, puis elle est suivie à chaque fois de la même histoire interprétée en anglais : L'arrestation d'Arsène Lupin/The arrest of Arsène Lupin ; Arsène Lupin en prison/Arsène Lupin in prison ; L'Évasion d'Arsène Lupin/The escape of Arsène Lupin ; Le Mystérieux voyageur/The mysterious traveller.

Améliorez votre anglais en écoutant de la littérature ! C'est notre promesse, notre engagement.Retrouvez 10 aventures du plus célèbre des voyous au grand cœur, le célèbre Arsène Lupin. Chaque histoire est interprétée d'abord en version française, puis elle est suivie à chaque fois de la même histoire interprétée en anglais : L'arrestation d'Arsène Lupin/The arrest of Arsène Lupin ; Arsène Lupin en prison/ Arsène Lupin in prison ; L'Évasion d'Arsène Lupin/The escape of Arsène Lupin ; Le Mystérieux voyageur/ The mysterious traveller.

A story of romance, humor, and true detective fiction, this novel begins with Arsène Lupin, a gentleman thief known for his strict moral code, forcing the French authorities to find an investigator who can put a stop to his dealings. In order to find a competitor keen enough, they must traverse the English Channel, where they find Herlock Sholmes and his assistant, Wilson - two of the most inquisitive and successful detectives in the world. Does Lupin stand a chance?

Alors qu'il combat sur le front des Eparges, Maurice Genevoix est grièvement blessé. Il vient de traverser les pires horreurs, et laisse derrière lui ses camarades d'armes. D'abord plongé dans un mutisme douloureux, il va finalement leur rendre un brillant hommage dans une œuvre de cinq volumes regroupés sous le simple titre "Ceux de 14". Ce sera le point de départ d'une existence entièrement vouée à l'écriture, ou plutôt, entièrement vouée à célébrer la vie.

Le "blason" est un type de poème à la mode du XVIème siècle, comme un surgeon tardif du "dit" médiéval, et suiteà l'épigramme du "Beau tétin" de Clément Marot, publié en 1535. Son orginalité repose sur un parti-pris thématique de description célébrant une partie du corps féminin (ou a contrario la dénigrant, c'est alors un "contre-blason"). Contenu : Blason du sourcil, Le regard, La joue, La bouche, Les baisers, Les dents, La main, L'embrasement, Le beau tétin, Le ventre, Le puys, Blason d'une demoiselle ainsi nommée, Le cul, La cuisse, Le corps, L'ongle.

Le XVIème siècle est très riche, notamment en raison des grandes découvertes et à la pensée humaniste qui se diffuse chez tous les intellectuels de l'époque. Il y a effusion et diffusion des connaissances : on veut tout savoir, tout comprendre. C'est aussi un moment de retour aux textes antiques. La Pléiade, avec Du Bellay et Ronsard, est un groupe d'amis poètes qui ont pour volonté de renouveler la poésie du Moyen Age qu'ils considèrent comme dépassée.

En rupture avec la société contemporaine, cherchant à transcender les luttes partisanes, Henry de Montherlant se consacre à l'écriture de son théâtre : grandeur et misère d'hommes et de femmes tiraillés par leurs passions, trahis et perdus.

La jeune infante de Navarre vient au Portugal pour épouser le prince Pedro, fils du vieux et redoutable roi Ferrante.

La pièce raconte l'histoire d'une famille, où la mère, la belle-sœur de cette dernière et une de ses deux filles sont sous l'emprise d'un faux savant.

Au départ, "L'Arlésienne" est une nouvelle d'Alphonse Daudet extraite des "Lettres de mon moulin" qui deviendra au fil du temps une pièce de théâtre en trois actes, pour laquelle Bizet a composé une œuvre spécifique. De cette pièce est tirée l'expression "l'Arlésienne". En effet, le personnage de l'Arlésienne est le centre de l'intrigue. Cependant, elle n'apparaît jamais sur la scène. On appelle donc "l'Arlésienne" une chose dont on se préoccupe beaucoup, mais qui n'apparaît jamais.

L'un des plus rares plaisirs dont jouisse le comédien, est assurément d'interpréter une œuvre de Marivaux. L'art qui s'y révèle est, en effet, d'une essence unique, d'une originalité si authentique, que les annales de la comédie ne nous en offrent que peu d'autres exemples.

"Polyeucte martyr" est une tragédie de Pierre Corneille représentée en 1641 au Théâtre du Marais. Elle est inspirée par le martyre de Polyeucte de Mélitène sous le règne de Valérien en 259. C'est l'une des dernières tragédies classiques du XVIIe siècle à sujet religieux.

L'action de cette tragédie historique se déroule à Mélitène, en Arménie romaine, au IIIe siècle après Jésus-Christ, lors de la persécution des chrétiens par l'empereur romain Decius. Corneille évoque les conséquences de la conversion au christianisme de Polyeucte.

Il faut reconnaître qu'il y avait, de la part de Corneille, quelque témérité à offrir au public un drame religieux, en un temps où l'on ne cherchait pas l'édification au théâtre et ou les spectateurs ne pouvaient qu'être déconcertés et refroidis de voir un miracle de la grâce transformé en un divertissement profane... et le martyr d'un Saint représenté sur les planches où s'étaient poignardés tant d'amoureux. Comment dans ces conditions, expliquer le succès de Polyeucte ? C'est que, auteur habile, Corneille avait pris la précaution de doubler ce drame de la foi d'une intrigue amoureuse qui tira à soi l'intérêt des auditeurs ! En effet pour les contemporains, un personnage domina tous les autres : Sévère, type du parfait amant, loyal et romanesque, alors qu'ils ne virent dans Polyeucte que le conflit passionnel qui le met aux prises avec Pauline... Il est d'ailleurs curieux de noter, comme au cours du temps cette pièce fut diversement comprise : drame d'amour au XVIIème siècle, et la lutte entre les aspirations naturelles et la contrainte religieuse au XVIIIème, et c'est seulement pour nous, modernes, que cette tragédie, conduite concurremment par des passions humaines et par la grâce divine, devait prendre sa signification pleine et vraie !

L'action se passe à la campagne, à deux lieues et demi de Paris, le baron vient chez la Comtesse pour y trouver son neveu qu'il soit amoureux d'elle, mais... on ne saurait penser à tout.

C'est avec "Andromaque", tragédie en cinq actes, représentée pour la première fois le 17 novembre 1667 devant la Reine, au château du Louvre à Paris, que Jean Racine connaît la gloire.