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Sensual, macabre, joyous and liberating, The Flowers of Evil, or Les Fleurs du Mal, is a beautifully debauched reflection on dreams, sin, life, and death. With subjects ranging from travel to drugs, sex to faith, sleep to contemplation, Baudelaire finds new beauty in the most sinister and corrupt of situations. His morbid and nightmarish Romanticism was completely unique: cynical and bleak, but also inspiring. The book was highly controversial upon its release and Napoleon III’s government prosecuted Baudelaire for "an insult to public decency".

Taxé d'immoralité, condamné et censuré, Baudelaire est, contre son temps, celui que Rimbaud définissait comme « le premier voyant, roi des poètes, un vrai Dieu » et dont l'influence perdure jusque chez nos artistes contemporains. Des Fleurs du Mal, son œuvre maîtresse, aux extraits de ses journaux intimes ou de Lettre à sa mère, les comédiens tels que Jean-Louis Barrault, Jean Desailly et Pierre Blanchar redonnent vie à cet albatros le temps de quelques vers.

Le "coffret" Arthur Rimbaud regroupe l'intégralité de la poésie de l'auteur, ainsi qu'une sélection de sa correspondance avec ses amis et ses proches. Poésies ; Vers nouveaux et chansons ; Une saison en enfer ; Illuminations ; Œuvres diverses ; Correspondances (Extraits).

The greatest poems from the greatest masters of French literature have been put together in a brilliant English adaptation in the form of an audiobook. Dive deep into Victor Hugo's superb style, with excerpts from his "Contemplations" or "Autumn Leaves"; enjoy the ephemeral poetry of Verlaine and the darkness of Charles Baudelaire's "Flowers of Evil", narrated with precision and subtlety by Katie Haigh and Paul Edwards.

Charles Baudelaire is one of the greatest French poets. His most famous work, Les Fleurs du Mal (The Flowers of Evil), was deemed scandalous at the time because of its themes of sex and death, lesbianism, corruption, wine, and the oppressiveness of living. Its powerful imagery and ravaging use of the senses had many name him an unequaled master; the effect on fellow artists was "immense, prodigious, unexpected, mingled with admiration and with some indefinable anxious fear", while the regime of the Second Empire had Baudelaire prosecuted and fined for his "insult to public decency".

Os poemas consumiram mais de dez anos até sua feição definitiva, muitos inclusive já haviam aparecido em jornais e receberam de pronto a estima e a admiração da crítica e do público, e foram primeiramente organizados por Théodore de Banville e Charles Asselineau. A obra resultante é tida hoje como algumas das mais importantes páginas já escritas da literatura universal.

Inspiré du mythe de Perséphone, il célèbre la voix des femmes, leur force créatrice, les liens qui les rattachent au vivant, à l'amour et à l'animalité, ce qui rayonne en elles et perce le monde des ombres pour renaître sans cesse à la vie. Cette version est une lecture du texte original, interprétée par l'autrice et mise en musique par François-Pierre Fol (violoncelle) et Troy Von Balthazar (guitare, clavier) qui a aussi composé des chansons inédites en bonus. La basse sur One Happy Song est d'Antoine Brunet. Ce projet a bénéficié du soutien du Centre National du Livre.

The 12 Lays of Marie de France offer one of the most striking collections of short narrative poems of the 12th century - two centuries before Chaucer. Written in Anglo-French, they contain beguiling and entertaining stories of love and romance, of chivalry and adventure with sometimes even a magical twist. They are especially unique in early literature by being ascribed to a female poet, Marie de France: in the very first Lay - 'Guigemar' - is the introductory line: ‘Hear my Lords, what Marie says, who does not wish to be forgotten in her time.’

Sur une idée de Georges Sand, inspirée par la réalité historique, ce drame de Musset écrit en 1834 nous donne à contempler l'âme humaine.

Pour tous ceux qui aiment et admirent Sacha Guitry, cet événement, de voir rassembler en un audio une anthologie de son œuvre phonographique, est un des heureux privilèges de notre époque, où les progrès techniques permettent de ressusciter, en les améliorant, des trésors qui risquaient fort de sombrer dans l'oubli. Cette entreprise est d'autant plus louable et audacieuse qu'il fallait beaucoup de détermination pour réunir des documents quasi introuvables.

La plupart de ces poèmes ont été écrits entre 1846 et 1855. Mais les poèmes les plus anciens de ce recueil datent de 1834. Les 11 000 vers des "Contemplations" comptent parmi les plus beaux poèmes de la poésie française. Victor Hugo y est à l'apogée de son art poétique.

La plupart de ces poèmes ont été écrits entre 1846 et 1855. Mais les poèmes les plus anciens de ce recueil datent de 1834. Les 11 000 vers des "Contemplations" comptent parmi les plus beaux poèmes de la poésie française. Victor Hugo y est à l'apogée de son art poétique.

"Pour la philosophie existentialiste, l'existence précède l'essence, c'est à dire que l'homme naît seul, libre et responsable. Il n'est lui-même qu'être et néant, mais il donne, par ses choix et les engagements de son existence, un sens à sa vie. Tout le théâtre de Sartre est empreint de cette pensée. Avec Le Diable et le Bon Dieu, Sartre réalise enfin en Goetz l'unité du personnage et donne une véritable expression dramatique au problème de la liberté."

Publié en 1857, Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire, est un recueil de poèmes qui explore les thèmes de la beauté, du mal, de la mélancolie, et de la révolte. L'œuvre, souvent considérée comme un chef-d'œuvre de la poésie française, reflète les tourments intérieurs du poète face à une société moderne et aliénante. Baudelaire y exprime un profond malaise existentiel, oscillant entre fascination pour le sublime et attirance pour la décadence.

Trois voix donnent leur titre au recueil poétique de 1837, Les Voix intérieures, et tissent « le chant qui répond en nous au chant que nous entendons hors de nous » : la voix de l'Histoire, des événements qui la font ou la défont ; celle de la Nature, où l'écrivain pressent d'obscurs messages ; celle enfin de l'Homme parlant au cœur de l'homme, du père ou du frère disparus, de la femme et des enfants si proches et si lointains à la fois.

Baudelaire’s most famous collection of poems is The Flowers of Evil, which was published in 1857 and which was widely condemned as being unwholesome and decadent. The publication actually led to Baudelaire being prosecuted on a charge of offending public morals. There have been numerous translations of Baudelaire’s work into English, but many of them have been judged as not being particularly successful. Strum’s version of The Flowers of Evil is unusual and notable for its accuracy in capturing the elusive appeal of the originals.

This collection was published posthumously in 1869 under the title of Petits Poèmes En Prose, but is also known as Le Spleen de Paris. A prime influence was Gaspard de la Nuit, the prose poem collection by Aloysius Bertrand. Baudelaire described these short pieces as experiments, and also "confessions." The poet was seeking to create "the miracle of a poetic prose, musical without rhythm and without rhyme, subtle and staccato enough to follow the lyric motions of the soul, the wavering outlines of meditation, the sudden starts of the conscience."

Un recueil de poèmes construit comme une triple quête : dire l'indicible, retrouver une enfance volée par la folie des adultes, ré-enchanter la vie par les mots. De toutes les solitudes est un recueil de poèmes comme une invitation à se trouver soi-même à travers les mots du poète.

Longtemps considéré comme un écrivain "populaire", Jehan Rictus, anarchiste et poète de la misère moderne, n'en reste pas moins l'une des plumes les plus remarquables de la fin du XIXe siècle, et la qualité de son œuvre n'a rien à envier à celles de ses illustres contemporains : Rimbaud, Verlaine, Corbière, ou Cros. Il était temps de faire de nouveau entendre la voix de Jehan Rictus, loué par Céline et par Queneau, et qui défendit le travail poétique de nombre de ses contemporains...

En rupture avec la société contemporaine, cherchant à transcender les luttes partisanes, Henry de Montherlant se consacre à l'écriture de son théâtre : grandeur et misère d'hommes et de femmes tiraillés par leurs passions, trahis et perdus.