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Is there any music more instantly recognizable and beautifully scored than Tchaikovsky’s wildly popular ballet Swan Lake? These and other works have become enduring classics, yet they were not uncontroversial in Tchaikovsky’s day, and there are those that still wonder if his style is fundamentally European or ardently Russian. Find out more about Tchaikovsky’s childhood obsession with music, his turbulent relationships with friends and colleagues, and how he overcame the deepest of personal crises to transcend all with an ambition that has left us with some of the greatest music ever written.

„Als ich ihn eines Tages besuchte, sagte er mir: „Eben hab ich ein kleines Duett für meine Oper beendigt, das Sie hören sollten.“ Er setzte sich ans Klavier und sang es. Ich war hingerissen, und die musikalische Welt wird mein Entzücken begreifen, wenn ich erwähne, dass es das Duett des Grafen Almaviva mit Susanna war, „So lang hab ich geschmachtet“. Etwas Köstlicheres wurde nie zuvor von einem Menschen geschrieben; oft ist es eine Quelle des Vergnügens für mich gewesen, dass ich der erste war, der es gehört.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) war neben Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydn der bedeutendste Komponist der Klassik und wurde am 16. Dezember 1770 in Bonn geboren und starb am 26. März 1827 nach langer Krankheit in Wien. 1778 erstes Auftreten als Pianist, 1787 erste Reise Wien (Zusammentreffen mit Mozart), 1792 Übersiedlung nach Wien, Unterricht bei Haydn, 1800 Aufführung seiner 1. Symphonie, einsetzende Schwerhörigkeit, ab 1818 völlig taub.

Giuseppe Verdi (1813 - 1901) war einer der größten Meister der italienischen Oper des 19. Jahrhunderts. Er wurde am 10. Oktober 1813 in Roncole/Parma geboren und starb am 27. Jänner 1901 in Mailand. Verdi war der Sohn eines Dorfwirts und wurde von seinem Vater ins benachbarte Dorf zu dem Kaufmann Barezzi in die Lehre. Barezzi (später Verdis Schwiegervater) war ein großer Musikfreund und verschaffte Verdi ein Stipendium um in Mailand Musik zu studieren. 1835 wurde Verdi Organist und später Kapellmeister in Busseto. 1839 wurde an der Mailänder Scala Verdis erste Oper „Oberto“ uraufgeführt.

Franz Schubert (1797 - 1828) wurde am 31. Jänner 1797 in Wien geboren und starb dort am 19. November 1828. Als eines von 19 Kindern eines Lehrers bekam er schon sehr früh Geigenunterricht. Dank eines Stipendiums trat er 1808 in das Wiener Stadtkonvikt ein. Als Chorsänger in der Hofkapelle studierte er fünf Jahre bei Antonio Salieri und hatte Gelegenheit das Schülerorchester zu dirigieren. Ab 1814 war er dann Schulgehilfe seines Vaters. In diesem Jahr entstand auch das Lied 'Gretchen am Spinnrad'.

La musica ha sempre fatto parte del mondo di Giancarlo Lucariello, sin da quando era bambino, ma è stato solo in seguito a un grave incidente che ha preso la decisione di farla diventare il suo mestiere. Con incredibile anticipo sui tempi, dopo aver ottenuto un posto come assistente alla direzione presso un’importante etichetta discografica milanese, Lucariello rischia il tutto per tutto pur di seguire il suo progetto: fare il produttore artistico. E, nello specifico, il produttore dei Pooh, che allora attraversavano un lungo periodo di crisi e incertezze.

Rick Rubin, einer der erfolgreichsten Musikproduzenten der Welt, verrät in seinem Hörbuch alle wichtigen Prinzipien, um wahrhaft schöpferisch zu sein. "Kreativ. Die Kunst zu sein" ist eine weise und überaus klare Quintessenz seines Lebenswerks. Es beleuchtet den Weg des Künstlers in einer Weise, dass wir ihm alle folgen können. Es führt uns zu den magischen Momenten von Hochstimmung und Transzendenz, in denen alles möglich ist. Viele berühmte Musikproduzenten sind für einen bestimmten Sound bekannt, der seine Zeit hat.

On January 22, 2003, four men stepped onto a stage in Brooklyn and did something no one else was doing at that time, in that place. They played rock 'n' roll: old-fashioned rock 'n' roll with skyscraping riffs and sloppy solos, topped with extraordinary lyrics about an out-of-focus America, blurred by pills and powders, of crime and fear and desperation and redemption. Twenty years later, The Hold Steady are one of America's most beloved rock bands. To mark those twenty years, The Hold Steady tell their full story.

あの歌声が再び聴ける日「何がみんなにとっての正義なんだろう？」2022年12月、中森明菜は公式HPでファンに問いかけた。

What do Motörhead, Black Sabbath, Elvis Costello, Rush and Chumbawumba have in common? Kim Hawes, a pioneering female tour manager. Through hard work, hard partying and hard times, Kim refused to conform to others' expectations. She hurled a TV through the glass ceiling of the male-dominated music industry, blazing a trail for young women today. Hers is no ordinary tale of life on the road.

Stingray’s memoir vividly shows how the energy of youth culture and an international love affair with rock ‘n’ roll forged alliances among a new generation who brought an end to the U.S.S.R.

Marco Pogo liest "Gschichtn". Marco Pogo hat ein Buch geschrieben. Gut, das haben viele, aber dieses Buch hat es in sich. Denn es ist gefüllt mit "Gschichtn" und Anekdoten, die ein Nicht - Musiker immer schon mal wissen wollte und mit Dingen, die man vielleicht auch gar nicht so genau wissen will. Ein Teil der "Gschichtn" führt sogar in die Untiefen des österreichischen Politsystems. Und dass dort der Nährboden für gute "Gschichtn" besonders ergiebig ist , dürfte allgemein bekannt sein. Eine vielversprechende Mischung also. Jetzt auch zum Anhören.

Seis músicos imprescindibles para comprender la compleja evolución de la historia del rock -Bowie, Cohen, Mercury, Cash, Harrison y Zevon-, en la medida que sus influyentes obras evidencian extraordinarias cualidades artísticas, tan originales como contrapuestas.

Evelyn Dove embraced the worlds of jazz, musical theatre and, most importantly, cabaret, in a career spanning five decades from the 1920s through to the 1960s. A black British diva with movie star looks, she captivated audiences and admirers around the world, enjoying the same appeal as the ‘Forces Sweetheart’ Vera Lynn throughout the Second World War.

With hits such as “Stand By Your Man” and “Golden Ring,” Tammy Wynette was an icon of American domesticity and femininity. But there were other sides to the first lady of country. Steacy Easton places the complications of Wynette’s music and her biography in sharp-edged relief, exploring how she made her sometimes-tumultuous life into her work, a transformation that was itself art.

Bob Dylan is one of the most influential and celebrated musicians of all time, and as he turns 80 years old, his legacy and impact on the music industry are as strong as ever. Throughout his long and storied career, Dylan has made significant contributions to music and popular culture that have earned him a place among the greatest artists of the 20th and 21st centuries.

The 1971 Allman Brothers Band album At Fillmore East was a musical manifesto years in the making. Bob Beatty dives deep into the motivations of band founder Duane Allman to tell the story of what made this album one of the most important live rock albums in history.

Originally published in 1978 as The Beach Boys and the California Myth, this groundbreaking study was both the first full-length book on the band and the first to recognize Brian Wilson as one of the most significant and influential artists of the twentieth century. Covering the turbulent family strife and internal conflicts as well as giving proper attention to the remarkable music, the book was an instant classic.

Stevie Salas was one of many boys coming of age in the 1980s—when the American dream was rock superstardom. As lead guitarist for a San Diego band, Salas played backyard parties and school dances and even scored the music for the cult classic Bill & Ted’s Excellent Adventure. When he auditioned for Rod Stewart—where he was the youngest band member by a decade—Salas’s life truly hit a turning point.

In 1990, Sinéad O’Connor’s video for “Nothing Compares 2 U” turned her into a superstar. Two years later, an appearance on Saturday Night Live turned her into a scandal. For many people—including, for years, the author—what they knew of O’Connor stopped there. Allyson McCabe believes it’s time to reassess our old judgments about Sinéad O’Connor and to expose the machinery that built her up and knocked her down.