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En rupture avec la société contemporaine, cherchant à transcender les luttes partisanes, Henry de Montherlant se consacre à l'écriture de son théâtre : grandeur et misère d'hommes et de femmes tiraillés par leurs passions, trahis et perdus.

C'est une femme, une comédienne. Seule en scène. Elle s'interroge. Elle interroge : Pourquoi a-t-elle fait du théâtre. Pourquoi les gens vont-ils au théâtre : sa réponse est simple, obstinée, têtue : Parce que le théâtre nous insuffle la vie et nous rend nos rêves. Parce que le théâtre est la preuve de nous, nous vivants. Et si les temps sont durs pour le théâtre, du moment qu'on le doit, qu'on le croit, on fait les choses... "quand même". Etre acteur de sa propre vie. Vivre ses rêves.

Le viol est-il un tabou dans notre société ? Cinq femmes violées, cinq archétypes de viols perpétrés aujourd'hui, cinq cas inspirés de faits réels et de personnes ayant existé. À tour de rôle, les cinq victimes vont devoir répondre à un interrogatoire et prouver leur "innocence". Ce questionnement qui semble d'abord utile et légitime devient obsessionnel et oppressant. C'est le questionnement de la police, celui de la justice, celui de la société, le harcèlement et la ronde infernale de questions qui vont fondre sur la victime, jusqu'à l'absurde, qui vont faire naître le doute, rendre la victime suspecte et la faire apparaître comme coupable.

Ce monologue, ponctué de musiques, met en scène une bouteille qui raconte sa vie et son grand amour pour son vin, un rouge, et sa secrète attirance pour les blancs... L'action se déroule dans une cave bien entretenue, la cave d'un homme de qualité.

Calamity Jane (1853-1903). Qualité : aventurière. Fonctions : éclaireuse, convoyeuse de bétail, joueuse de poker... Pseudonyme : la femme folle. Détail : s'habille en homme. Fait marquant : première femme blanche à pénétrer les territoires contrôlés par les Sioux. Séparée de sa fille qu'elle a confiée à l'âge d'un an à un couple d'aristocrates, Calamity lui écrit en lui contant sa vie de tous les jours, ses rencontres, sa solitude, son espérance de la voir bientôt, ses remords aussi.

Léa et Gus se rencontrent à la fin d'un concert. Elle dort dans les gares et vit "au petit bonheur la chance". Il lui propose de l'héberger pour la nuit... Ensemble ils décident de prendre la route en direction de la mer et de crier leur envie de vivre. Un chemin de liberté semé de révoltes, d'amour, de franches rigolades et de musique.

Qu'est-ce qui est drôle ? Qu'est-ce qui n'est pas drôle ? "Variations sur le rire" est un spectacle qui a pris forme sur cette interrogation, celle du thème du rire et de la vie quotidienne. Il y a des gens qui rient à ce qui est drôle, il y en a qui ne rient pas à ce qui est drôle, d'autres qui rient à ce qui n'est pas drôle.

L'action se passe à la campagne, à deux lieues et demi de Paris, le baron vient chez la Comtesse pour y trouver son neveu qu'il soit amoureux d'elle, mais... on ne saurait penser à tout.

Divertissement en 4 actes. Avec Lana Marconi, Jeanne Fusier-Gir, Renée Stève-Passeur et Sacha Guitry. Musique : Reynaldo Hahn.

Charles Péguy entre à l'Ecole normale supérieure où Bergson fut l'un de ses professeurs. Très tôt, ses prises de position déroutent : croyant, il critique l'Eglise catholique, socialiste, il s'oppose au pacifisme et à l'internationalisme de la gauche, et nationaliste, il ne rejoint jamais la classe bourgeoise. En 1900, il crée sa propre revue, Cahiers de la quinzaine qui représente un témoignage inégalé sur la vie intellectuelle de l'époque.

Le soir. Une laverie automatique, le propriétaire s’apprête à fermer. Entre alors un homme et la conversation s’installe. Une laverie ! Drôle d’endroit pour une drôle de rencontre. En effet, tout oppose ces deux hommes : l’un âgé, l’autre jeune, l’un spécialiste du blanc et des couleurs, l’autre regardant une machine à laver comme une poule regarde un couteau, l’un rationnel et concret, l’autre chien fou et rêveur. S’installe alors entre les deux une joute oratoire décapante où chacun "vide son sac".

Femme de sa terre et terre faite femme tout à la fois. Les images, touchantes et neuves, pour chanter l'une et l'autre, Pinder les puise dans son inénarrable amour d'elles. Amour fondateur. Exaltant. Du lyrisme presque à l'état pur, enrichi, ô grâce, du ballet harmonique des mots. La poésie, cette fois encore, trouvera sa plénitude dans l'écoute. Heureuse aïeule, tireuse de contes, qui dans la soirée cap-Haïtienne a transmis au jeune Arol la passion du dire !

L'action se passe à la campagne, à deux lieues de Paris. Le baron vient chez la comtesse pour y trouver son neveu qu'il sait amoureux d'elle. Le roi l'a chargé d'aller avec ce neveu, qui est marquis, à Gotha en Allemagne pour y complimenter la grande duchesse qui vient d'accoucher.

Récité et commenté par Albert Millaire, apparié aux musiques de Couperin, Duphly ou Balbastre, et interprété au clavecin par Hélène Panneton...

"Pardon, Mr Wilde vous n'avez rien à déclarer ? - Non, monsieur, si ce n'est mon génie !" L'image d'Oscar Wilde est accrochée à notre inconscient : un homme brillant et insolent dont la déchéance fut à la mesure de la célébrité. Avec ce spectacle, nous avons désiré mettre en lumière l'intelligence suraiguë de l'écrivain mais aussi son humour aussi brillant que ravageur. Comme nous l'avions fait avec certains de nos spectacles précédents.

Né en 1972, Laurent Gaudé a fait des études de lettres modernes et d’études théâtrales. Il publie sa première pièce Onysos le furieux en 1997, à théâtre Ouvert. Ce premier texte sera monté en 2000 au Théâtre National de Strasbourg dans une mise en scène de Yannis Kokkos...

Un fascinant autoportrait de Michelangelo Merisi, dit "Caravage", dont l'œuvre imprégnée d'un réalisme brutal et d'un érotisme troublant a bouleversé à jamais la peinture : la confession palpitante de l'artiste maudit, ponctuée comme dans un rêve éveillé par des chants a cappella (Monteverdi, Caccini et Grancini) interprétés par Laetitia Favart.

La pièce raconte l'histoire d'une famille, où la mère, la belle-sœur de cette dernière et une de ses deux filles sont sous l'emprise d'un faux savant.

Nic a l'oreille gourmande ! D'ordinaire, elle est la confidente de fortune de ses frères humains. Mais cette fois, les rôles vont s'inverser ! C'est elle, qui va jouer le rôle de 16 visiteurs, qui vont tour à tour, déposer devant le public, leurs sacs de gros malheurs et de petits bonheurs.

François Mauriac est né à Bordeaux en 1845. Il fit ses études chez les jésuites puis à la faculté de Bordeaux. À Paris, il s'inscrivit à l'école des Chartes, mais se consacra bientôt uniquement aux lettres. Dès 1906, il collaborait à la "Revue du Temps Présent" et publia en 1909 son premier livre, un recueil de poésie "Les Mains jointes". Il reçoit en 1925 le grand Prix du roman pour "Désert de l'amour". Président de la Société des Gens de Lettres en 1932, il est appelé à l'Académie française en 1933.