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A las puertas del vigésimo quinto aniversario de la muerte de Frank Sinatra, se edita por primera vez en España, con una nueva introducción del autor, el sentido recuerdo que, a modo de semblanza, compuso Pete Hamill (confidente y compañero de correrías a quien Sinatra trató de convencer, sin suerte, para que escribiera sus memorias) cuando la noticia de la muerte de «La Voz» le sorprendió en la sala de embarque de un aeropuerto.

Es gibt keine Grenzen mehr: Das glaubt man jedenfalls am Beginn der Neunzigerjahre. Die Berliner Mauer fällt, die Welt rückt zusammen, und sie vernetzt sich. Die ersten Knoten des World Wide Web werden geknüpft, die ersten Suchmaschinen programmiert. In Berlin wird Techno zum Soundtrack der Wiedervereinigung, Neonfarben beherrschen das Bild, Piercings und Tätowierungen erobern den Mainstream, das Arschgeweih gerät zum stilistischen Symbol der Dekade. Aber unter der heiteren Oberfläche brechen alte Konflikte auf, Gespenster aus der Vergangenheit kehren zurück.

A Look at the History of the Emo and Indie Music Era. Explore the cultural, social, and psychological factors surrounding the genres.

Gegenstand der neusten Folge ist die Gruppe, welche nicht bloß über 100 Millionen verkaufte Alben zählt, sondern auch durch ihre aufwendige Kostümierung und ihr charakteristisches Make-Up Kultstatus erreicht hat. Natürlich geht es um: the Starchild, the Demon, the Spaceman, the Catman, the Fox und the Ankh Warrior. Kurz und prägnant: KISS! Im ultimativen Nerdtalk beweisen Andy Brings und sein Gast Kevin Kuhn (DIE NERVEN), dass sie wortwörtlich „made for loving” KISS sind.

Es sieht nicht alles schlimm aus in den achtziger Jahren. Aber vieles. Es ist das Jahrzehnt der explodierenden Dauerwellen und Pornoschnauzbärte, der aufgepumpten Schulterpolsterjacketts und schrillen Herumprotzerei; in den Achtzigern werden die Yuppies zu Vorreitern einer neuen Egoistenkultur. Doch gleichzeitig herrscht die Angst vor der Apokalypse, vor dem Atomtod und der Umweltzerstörung; die Menschen sehnen sich nach Utopien und Zukunft, nach neuer Gemeinschaft und Wärme.

Moby, the biggest selling electronica artist in history, ponders the question: why did so many people hate my guts? His surreal new documentary Moby Doc documents his brutal childhood, his rise and fall from pop stardom, and the drugs and booze that nearly did him in. Andrew Goldman interviews “Master of Chaos” music manager Allen Kovac, who shares all the grisly details of managing Mötley Crüe, Meatloaf, Duran Duran … and Richard Marx.

Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuñó la expresión «rock transgresivo» para definir el tipo de música que hacían, caracterizada por la unión de una poesía de una fiera visceralidad, sin parangón en el ámbito de la canción popular, y unas estructuras musicales que se rebelaron contra las fórmulas al uso.

There may be no more joyous iteration in all of music than 1980s hard rock. It was an era where the musical and cultural ideals of rebellion and freedom of the great rock 'n' roll of the '50s, '60s, and '70s were taken to dizzying heights of neon excess. Attention to songcraft, showmanship, and musical virtuosity (especially in the realm of the electric guitar) were at an all-time high, and radio and MTV were delivering the goods en masse to the corn-fed children of America and beyond.

Jens Balzer, einer der profiliertesten deutschen Kulturjournalisten, zeichnet ein farbiges Panorama der Siebziger, von der Mondlandung und Woodstock über die Ölkrise und den Deutschen Herbst bis hin zum Nihilismus des Punk. Ein Jahrzehnt, in dem sich so ziemlich alles ändert: Die Hippies erproben unerhörte Lebensweisen, die antiautoritäre Erziehung und die Emanzipationsbewegung ordnen die Familien- und Geschlechterverhältnisse neu, weltumspannender Idealismus trifft auf apokalyptische Weltuntergangsängste, und spätestens als Hacker den ersten "Personal Computer" bauen, wird deutlich: Genau hier beginnt unsere Gegenwart.

Human beings have always made music. Music can move us and tell stories of faith, struggle, or love. It is common to all cultures across the world. But how has it changed over the millennia? Robert Philip explores the extraordinary history of music in all its forms, from our earliest ancestors to today’s mass-produced songs. This is a truly global story. Looking to Europe, South America, Asia, Africa, and beyond, Philip reveals how musicians have been brought together by trade and migration and examines the vast impact of colonialism.

Rock stars who "went disco" crossed a musical rubicon and forever smashed cultural conformity. The ongoing dance-rock phenomenon demonstrates the impact of this unique place and time. The disco crossover forever changed rock.

Was ist noch Musik und was bloß ein Geräusch? Musikwissenschaftlerin Prof. Dr. Melanie Unseld erklärt anschaulich, was eine Oper von Kammermusik unterscheidet und zeigt, wie sich unsere Musikkultur entwickelt hat. Spannende Interviews im Anschluss an jede Lektion mit renommierten Musik-Akteuren geben zudem exklusive Einblicke hinter die Kulissen. Warum klingen dieselben Stücke immer wieder anders? Lernen Sie wie Interpreten arbeiten und wie die Töne in der neuen Musik anders gedacht werden.

Seis músicos imprescindibles para comprender la compleja evolución de la historia del rock -Bowie, Cohen, Mercury, Cash, Harrison y Zevon-, en la medida que sus influyentes obras evidencian extraordinarias cualidades artísticas, tan originales como contrapuestas.

Die Radio-Legende und Stimme des ESC: Seit Jahrzehnten prägt Peter Urban die deutsche Radiolandschaft - als legendär trockener Kommentator des Eurovision Song Contests, als Moderator verschiedener Musiksendungen, inzwischen auch als Podcaster. Offen und unprätentiös beobachtet er seit fast 50 Jahren als Popexperte die nationale und internationale Musikszene und hat in seiner langen Laufbahn unzählige Popgrößen getroffen, interviewt und porträtiert - von Keith Richards über Yoko Ono zu David Bowie, Elton John, Joni Mitchell, Harry Belafonte und Eric Clapton.

The 1971 Allman Brothers Band album At Fillmore East was a musical manifesto years in the making. Bob Beatty dives deep into the motivations of band founder Duane Allman to tell the story of what made this album one of the most important live rock albums in history.

Originally published in 1978 as The Beach Boys and the California Myth, this groundbreaking study was both the first full-length book on the band and the first to recognize Brian Wilson as one of the most significant and influential artists of the twentieth century. Covering the turbulent family strife and internal conflicts as well as giving proper attention to the remarkable music, the book was an instant classic.

Music composed for television had, until recently, never been taken seriously by scholars or critics. Catchy TV themes, often for popular weekly series, were fondly remembered but not considered much more culturally significant than commercial jingles. Yet noted composers like John Williams, Henry Mancini, and Jerry Goldsmith learned and/or honed their craft in television before going on to major success in feature films.

In more than 40 stories from the glory days of rock’n’roll, featuring Lou Reed, Elton John, Sting and The Clash, Allan Jones remembers a world that once was – one of dark excess and excitement, outrageous deeds and extraordinary talent, featuring legends at both the beginnings and ends of their careers.

When blues master Robert Johnson's recordings were rereleased to great fanfare in the 1960s, little was known about his life, giving rise to legends that he gained success by selling his soul to the devil. Biography of a Phantom is musicologist Mack McCormick's search, from the late 1960s until McCormick's death in 2015, to uncover Johnson's life story. McCormick spent decades reconstructing Johnson's mysterious life and developing theories about his untimely death at the age of 27, but never made public his discoveries. Biography of a Phantom publishes his compelling work for the first time.

In this enlightening and entertaining book, experience the evolution of country music, from the 1970s Appalachian hillbilly chitlin' circuit to the 1980s country music boom that paved the way for modern Americana. In a dim clearing off a county road in Kentucky sits a sagging outdoor stage...