Daniel Gutiérrez, Artista ecuatoriano radicado en Nueva York, nos comparte su recorrido desde una infancia inquieta en Quito hasta sus días entre dibujos, fotografía, escritura y búsqueda creativa en Brooklyn. En esta conversación, Daniel recuerda el mercado donde trabajaba con su madre, el colegio donde dibujó a sus compañeros en el pupitre, la frustración de estudiar algo que no lo llenaba, y la decisión valiente y sin garantías de seguir su deseo de hacer cine.
Su obra nace de la curiosidad, la ética y la necesidad de contar historias difíciles, como lo muestra su cortometraje Ante Dios Todopoderoso, inspirado en un caso real. Hablamos de migrar, insistir, y del significado profundo que puede tener que tu madre esté sentada en la sala de cine, viendo lo que construiste con tus propias manos.

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Conversamos con Cami L Artefacto, artista visual chilena, narradora de historias y eterna itinerante. En este episodio, Camila nos habló desde un lugar profundamente honesto: su infancia en Puente Alto, el paso por veterinaria, el duelo, el arte como espacio de refugio y verdad, y el peso (y la belleza) de vivir en movimiento. Su obra, entre lo íntimo y lo colectivo, transforma memorias en resistencia, desplazamientos en mapas afectivos, y heridas en pigmento.

La escuchamos reflexionar sobre la identidad, los vínculos, la salud mental, y esa certeza tan suya: que el arte no tiene patria, pero sí memoria.

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Daniel Barrea, artista visual chileno nacido en Coyhaique, nos comparte su recorrido desde el dibujo intuitivo de su infancia hasta su formación en pintura en la Sociedad Nacional de Bellas Artes.
En esta conversación, exploramos su conexión con el paisaje, el recuerdo y la construcción de una práctica artística basada en la sensibilidad, la observación y la memoria personal.

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En este episodio conversamos con Dra. Lemny, artista multidisciplinaria con base en Nueva York y raíces dominicanas. Su camino hacia el arte ha estado profundamente marcado por su experiencia como psicóloga y trabajadora social, algo que se refleja en una obra íntima, gestual y cargada de observación humana. Desde sus primeras exploraciones con crayolas hasta su inmersión en el arte digital durante la pandemia, Lemny ha sabido traducir vivencias personales —migración, salud mental, justicia social— en una práctica visual honesta y poderosa.

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Ana María Caballero es poeta y artista colombo-estadounidense. En este episodio, conversamos sobre su historia desde la infancia, su visión del poema como obra de arte y el valor de tratarlo con el mismo respeto que cualquier pieza visual. Hablamos de su escritura honesta y autorreferencial, que logra conectar profundamente con quien la lee, y de cómo ha integrado lo visual, lo tecnológico y lo escultórico en su práctica poética. Una conversación íntima con una de las voces más potentes en la intersección entre poesía, arte contemporáneo y tecnología.

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Marifer Castro es una artista visual cuya práctica se desarrolla principalmente en la pintura, explorando el paisaje y la figuración desde una mirada íntima y sensible. Conversamos con sobre su trayectoria, sus decisiones personales y el modo en que ha construido su espacio artístico fuera del circuito institucional. Desde sus inicios en la infancia, la pintura ha sido para ella una forma de conexión con el mundo y con sus emociones. Hablamos sobre el proceso de dejar la universidad para dedicarse por completo al arte, la creación de su estudio en Metepec, y su trabajo como docente con niños y adultos. Su obra refleja una observación constante del entorno y de si misma. Un episodio que invita a reflexionar sobre la práctica artística como una forma de vida, de autonomía y de sensibilidad.

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Wilkellys Pirela es una artista venezolana radicada en Chile, con una trayectoria que ha seguido creciendo y expandiéndose por Latinoamérica. En 2021, en nuestro episodio número 8, la conocimos en profundidad y en 2023, volvimos a conversar con ella tras su muestra en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. En esta entrevista, nos contó sobre el momento en el que se encontraba entonces, su evolución artística y los caminos que iba explorando en su obra. Ahora, en 2025, mientras inaugura su exposición en el Museo de Bellas Artes de Chile y su trabajo es reconocido en México, Brasil y otros países, rescatamos esta conversación como un registro de su proceso y su visión en aquel momento.

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Leonora Vicuña es más que fotógrafa, es cineasta, escritora, poeta, una artista en toda su expresión. Nos contó sobre su vida en el campo, su día a día, su tranquilidad y momentos de reflexion. Conversamos cómo el paso del tiempo transforma su mirada y su proceso creativo. Se abrió con nosotras y compartió su historia desde un lugar más íntimo. Hablamos de su infancia, de su espíritu aventurero y de cómo dejó Chile siendo muy joven, no en busca de un camino artístico, sino con la necesidad de vivir experiencias y conocer el mundo. También hablamos de los momentos que han marcado su historia personal atravesada por la dictadura. De su inconsciente registro del Chile de antes, que hoy nos trasladan a esos tiempos. En este episodio descubrimos a la persona detrás de la obra y la sensibilidad que guía su mirada.

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