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They say there are three things you should do at least once in your life: Dance like nobody’s watching. Travel the world. And fall hopelessly in love. I aimed to do all three. I went to Italy to find myself. But he found me.

Your go-to video podcast for all things film—with an Italian twist! Hosted by Tonia Serrao Soppelsa, Director of Cultural Events at ICFF (Italian Contemporary Film Festival of Toronto), each episode dives into contemporary and classic Italian cinema, ICFF events, film festivals, special guests, and beyond. Whether you're a die-hard cinephile or just curious about the film world, there's something here for you.

Professor Joseph Luzzi, the director of Italian studies at Bard College and an award-winning author, offers a comprehensive look at Italian cinema from its inception in 1895 through its major periods and influences. Having altered the landscape of Italian art and society, as well as inspiring filmmakers the world over, Italian cinema proves a fascinating study. Major focuses of the course include neorealism, the Spaghetti Western, the Italian giallo, and Italian-style comedy.

"Cinema speculation" è la storia di un bambino innamorato del cinema che passa le serate con i genitori nelle sale di Los Angeles. Quello spettatore vorace, che preferisce ai giochi l’incanto del grande schermo, cresce affascinato da una nuova generazione di attori e registi – come Steve McQueen, Burt Reynolds, Clint Eastwood, Sam Peckinpah, Don Siegel, Brian De Palma, Martin Scorsese – che dalla fine degli anni Sessanta spazza via la vecchia Hollywood.

Notable escritor, poeta y director de cine italiano de comienzos del siglo XX, su obra poética, igual que su obra ensayística y periodística, polemizó con el marxismo oficial y el catolicismo, a los que reprochaba no entender la cultura de sus propias bases proletarias y campesinas.

Un viaggio tra i grandi temi del cinema di ieri e di oggi in compagnia di una voce decisamente fuori dal coro. Una raccolta di saggi che uniscono la precisione del critico alla fantasia del romanziere e vincono la sfida di rimanere sempre, programmaticamente, "dalla parte del pubblico". Tutte le storie sono già state inventate così come tutti i codici dominanti, e non è stato il cinema a inventare e raccontare per primo.

Un’appassionante immersione tra quadri e film, in cornice e sul grande schermo. Ettore Scola, Tony Richardson, Robert Altman, Aleksandr Sokurov, Paolo e Vittorio Taviani, Antonietta De Lillo, Federico Fellini, Éric Rohmer, Sofia Coppola, Stanley Kubrick, Peter Greenaway, Miloš Forman, Jean-Luc Godard. Cos’hanno in comune questi nomi del cinema internazionale? Tutti hanno frequentato, o anche solo sfiorato, il Settecento.

Il fuoco, il fumo. Strade notturne con semafori rossi mossi dal vento, tende rosse agitate da brezze invisibili. Donne angeliche in pericolo, agenti dell'Fbi con una passione maniacale per caffè e torte alla ciliegia. Il fischio delle segherie, le sirene sull'acqua. Queste e mille altre ossessioni affollano la fantasmagoria allucinata di David Lynch, regista fra i più visionari della sua generazione. Il suo cinema è un'esperienza simile a quella che si vive al risveglio, quando il mondo del sogno sfuma lentamente nella consapevolezza.

La signora delle camelie di Alexandre Dumas racconta l'appassionata vicenda di Margherita Gautier, bellissima, elegante e sofisticata cortigiana, e Armando Duval, giovane rampollo di una stimata famiglia nella Parigi di metà ‘800. L'amore, inarrestabile, travolge i protagonisti conducendoli, dall'effimera vita cittadina, a Bougival, un romantico paesello della campagna francese in cui vivere un ideale sogno d'amore. Ma la felicità non è concessa alle cortigiane e il destino avverso si abbatte sulla coppia d'innamorati.

Benvenuti nel mio cineforum domestico! Qui parliamo di film italiani e internazionali visti comodamente a casa e che potete usare per una serata di relax o condividere con gli amici! Seguici anche su IG @cinemaincasafuschino

Diritto, che cinema! È il nuovo podcast di Altalex.com prodotto da Wolters Kluwer Italia in cui le storie raccontate sul grande schermo diventano l’occasione per esplorare leggi e diritti.Un viaggio tra finzione e giurisprudenza per capire quali differenze ci siano con la realtà, là dove le storie sullo schermo diventano casi. Dai divorzi ai processi, dalle liti di condominio alle questioni di Succession o eredità.Se i legal sono la vostra passione questo è il podcast giusto per voi.Raffaella Serini, giornalista, intervista in ogni puntata i professionisti del diritto come avvocati, ...

Il cinema è da sempre il mezzo di comunicazione più audace e irriverente, sa sfidare la società e misurarne i limiti. Tra gli anni Trenta e il 1968, l'anno in cui tutto cambia, il cinema, sia in Italia che a Hollywood, non esita ad affrontare temi considerati tabù - l'adulterio, il sesso, l'omosessualità - con uno sguardo disincantato e provocatorio. Dalla censura imposta agli Studios al fascino dirompente di Brigitte Bardot e Sophia Loren, dalla retorica di epoca fascista a Tinto Brass e Pasolini, fino alle polemiche dei giorni nostri riguardo al movimento #MeToo.

Alfredo Bini è l'uomo che ha reso possibile il cinema di Pier Paolo Pasolini. Questa autobiografia è la storia di uno dei più grandi produttori cinematografici italiani e il romanzo di una vita vissuta a perdifiato, dall'infanzia sulle colline toscane alla guerra in Grecia e Albania, dalle luci della ribalta dei festival a un oblio inspiegabile e amaro. È un album fotografico in cui si incontrano i volti di Claudia Cardinale e Anna Magnani, di Gina Lollobrigida e Marcello Mastroianni, di Totò e Federico Fellini.

Podcast de I Come si Chiamano in collaborazione con Effemeridi Media e Scomodo.Interviste con ospiti sul cinema che racconta il nostro sociale, il cinema fatto di persone, il cinema fatto di noi. Una rassegna di film che raccontano la nostra generazione, la generazione zeta. “Il cinema ci racconta” sono le storie che ci sono state vicine nelle difficoltà dei nostri tempi e che hanno portato sullo schermo la nostra socialità

François Truffaut: il giovane cinefilo che, all’inizio degli anni Cinquanta, inventa un nuovo modo di fare critica, scoprendo Hitchcock e il cinema americano; il regista che inaugura la Nouvelle Vague con I quattrocento colpi; e soprattutto l’artista che sa trasformare il personale in universale, e rivolgersi a tutti gli spettatori, ma parlando a uno a uno, confidenzialmente. I suoi film, al contrario di quelli di molti suoi compagni d’avventura, restano, inattaccabili dal tempo che passa, e il vuoto che ha lasciato alla sua morte, nel 1984, è uno dei più lancinanti nel cinema contemporaneo.

Che puoi fare quando la tua migliore amica si mette in testa un'idea assurda? Nient'altro che assecondarla. È esattamente quello che accade a Mia, quattordici anni e il sogno di diventare scrittrice, quando l'amica Jenny decide di voler girare un film. Ma non un film da niente. Una vera e propria produzione con tanto di regista, fonico, costumista, casting per gli attori. E una star come protagonista: Gabriele, il protagonista della serie tv "Un avvocato in famiglia". Sì, perché Jenny si è innamorata di lui ed è disposta a tutto pur di farsi notare.

È il 20 settembre 1905. Davanti a Porta Pia si proietta "La presa di Roma" diretto da Filoteo Albertini. Nasce così il cinema italiano. Evento pubblico che chiama in causa memoria storica, coscienza civile e passioni contrapposte: dai tempi eroici del muto all'ibridazione dei media, l'autore ci spiega cosa è stato il cinema nel nostro paese e cosa oggi ancora è.

Quasi ogni notte a mezzanotte, qualche appunto su un cinema che si è mosso – e si muove – fuori dai riflettori.Un cinema marginale. A volte dimenticato, a volte iconico. Spesso estremo. Un invito a esplorare il lato nascosto del cinema. “Quickies - appunti di mezzanotte sul cinema dimenticato” è un podcast prodotto da RKH Studio, ideato e scritto da Roberta Stefanini per Déjàvu, un magazine di cultura cinematografica.Sound design a cura di Manuel Mosso Graphic design a cura di Matteo Porcella

Francesca Serritella Day ha tutto, o così crede: gioventù, bellezza, denaro, la sicurezza che ogni suo desiderio sarà soddisfatto e una madre che, per quanto nevrotica e irresponsabile, l'ha introdotta fin dalla nascita nel mondo lussuoso e patinato dell'alta società europea. Nulla di ciò che ha vissuto l'ha preparata al mondo reale, eppure è proprio lì che viene scaraventata quando, a ventun anni, si ritrova di colpo orfana e sommersa di debiti. Per guadagnarsi da vivere tenta la carriera cinematografica negli States, ma la realtà si rivela più dura del previsto.

Protagonista d'eccezione è Orson Welles, giunto in Italia nel 1947 per girare "Cagliostro", capostipite delle produzioni americane a Cinecittà che avrebbero inaugurato la Dolce Vita. Dopo il divorzio da Rita Hayworth, Welles si ritrova coinvolto come testimone nella morte di una comparsa e decide di assumere un investigatore italiano per svelare la verità. Frattanto, si innamora di Lea Padovani e intorno a lui l'Italia del dopoguerra si prepara alle elezioni del 18 aprile 1948, tra scandali e manifestazioni di piazza.