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"L'Étourdi ou les contretemps" est la première comédie en 5 actes et en vers de Molière. Elle fut créée à Lyon en 1655 et reprise à Paris dès l'installation de la troupe en 1658, au théâtre du "Petit Bourbon". Lélie, fils de Pandolfe, aime Célie, esclave de Truffaldin aimée aussi de Léandre. Pour faire triompher son amour, il a recours aux stratagèmes de Mascarille, son valet, mais les fait échouer par ses étourderies. Acte II, scènes 1 à 7. "Le Dépit amoureux" est lié à une autre étape provinciale de Molière, Béziers. La pièce y fut donnée en 1656.

Mais où sont les neiges d'antan... Cueillez dès aujourd'hui les roses de la vie... Madame se meurt. Madame est morte... il neigeait, il neigeait toujours... Les pages qu'il faut connaître, parce qu'elles font partie intégrante du patrimoine de la France, que les jeunes par conséquent ont à apprendre - et y a-t-il procédé plus séduisant et plus efficace que d'entendre ces pages enregistrées dans la plus pieuse fidélité au génie créateur ? Les pages qu'il faut connaître... et qu'en fait tant de Français et d'étrangers connaissent et savent par cœur !

Le comte Almaviva, amoureux de la jeune orpheline Rosine, est prêt à tout pour l'arracher à Bartholdo, son vieux tuteur qui projette de l'épouser. Se déguisant pour tenter de mener à bien son projet, il tombe sur son frondeur d'ancien valet Figaro, qui va jouer l'entremetteur pour l'aider. Inspiré de l'"École des Femmes" de Molière, Beaumarchais utilise tous les procédés du comique - de caractère, de langage, du gestuel, de situation, philosophique, répétitif - afin de faire rire son auditoire.

Dans "L'illusion chronique", Jean-Paul Farré choisit l'année 1685, comme la nouvelle année zéro à partir de laquelle commence l'histoire avec un grand H. L'année 1685, c'est entre outre la révocation de l'Edit de Nantes et la naissance de Jean-Sébastien Bach. Cette exploration des dates prend fin en 1895, année du cinématographe, art de l'illusion par excellence. 1685... 1895, 210 ans d'Histoire ou 76 650 jours, plus 51 vingt-neuf février, soit un total de 76 701 fois vingt-quatre heures... A vous de suivre.

Mort de tuberculose à vingt-cinq ans, John Keats eut une carrière poétique d'une fulgurante brièveté, suffisamment intense pour faire de lui un des poètes romantiques anglais les plus importants de sa génération. Nourries de la perte d'un amour premier dont Keats ne put jamais faire le deuil, ses écritures se placent sous le soleil noir de la Mélancolie, que la prescience de la mort exacerbe jusqu'à toucher au sublime. Une immense richesse symbolique transparaît sous la lumière de ses accents intemporels.

Vous venez voir le spectacle de NIC ? "Méli-mélo-drames" ? Moi aussi ! J'ai même assisté aux répétitions. Non ! Rassurez-vous, je ne vais pas tout vous raconter ! La seule chose que je peux vous dire, c'est qu'il s'agit d'histoires de couples. Oui, des couples de mères et de filles, d'hommes et de femmes, bien sûr, d'une servante et de son patron, et aussi d'un couple de vieilles dames... Bon, j'en ai déjà trop dit ! Je me demande où NIC va chercher ses thèmes ! Dans la vie, tout simplement !

En rupture avec la société contemporaine, cherchant à transcender les luttes partisanes, Henry de Montherlant se consacre à l'écriture de son théâtre : grandeur et misère d'hommes et de femmes tiraillés par leurs passions, trahis et perdus.

C'est une femme, une comédienne. Seule en scène. Elle s'interroge. Elle interroge : Pourquoi a-t-elle fait du théâtre. Pourquoi les gens vont-ils au théâtre : sa réponse est simple, obstinée, têtue : Parce que le théâtre nous insuffle la vie et nous rend nos rêves. Parce que le théâtre est la preuve de nous, nous vivants. Et si les temps sont durs pour le théâtre, du moment qu'on le doit, qu'on le croit, on fait les choses... "quand même". Etre acteur de sa propre vie. Vivre ses rêves.

Le viol est-il un tabou dans notre société ? Cinq femmes violées, cinq archétypes de viols perpétrés aujourd'hui, cinq cas inspirés de faits réels et de personnes ayant existé. À tour de rôle, les cinq victimes vont devoir répondre à un interrogatoire et prouver leur "innocence". Ce questionnement qui semble d'abord utile et légitime devient obsessionnel et oppressant. C'est le questionnement de la police, celui de la justice, celui de la société, le harcèlement et la ronde infernale de questions qui vont fondre sur la victime, jusqu'à l'absurde, qui vont faire naître le doute, rendre la victime suspecte et la faire apparaître comme coupable.

Ce monologue, ponctué de musiques, met en scène une bouteille qui raconte sa vie et son grand amour pour son vin, un rouge, et sa secrète attirance pour les blancs... L'action se déroule dans une cave bien entretenue, la cave d'un homme de qualité.

Calamity Jane (1853-1903). Qualité : aventurière. Fonctions : éclaireuse, convoyeuse de bétail, joueuse de poker... Pseudonyme : la femme folle. Détail : s'habille en homme. Fait marquant : première femme blanche à pénétrer les territoires contrôlés par les Sioux. Séparée de sa fille qu'elle a confiée à l'âge d'un an à un couple d'aristocrates, Calamity lui écrit en lui contant sa vie de tous les jours, ses rencontres, sa solitude, son espérance de la voir bientôt, ses remords aussi.

Léa et Gus se rencontrent à la fin d'un concert. Elle dort dans les gares et vit "au petit bonheur la chance". Il lui propose de l'héberger pour la nuit... Ensemble ils décident de prendre la route en direction de la mer et de crier leur envie de vivre. Un chemin de liberté semé de révoltes, d'amour, de franches rigolades et de musique.

Qu'est-ce qui est drôle ? Qu'est-ce qui n'est pas drôle ? "Variations sur le rire" est un spectacle qui a pris forme sur cette interrogation, celle du thème du rire et de la vie quotidienne. Il y a des gens qui rient à ce qui est drôle, il y en a qui ne rient pas à ce qui est drôle, d'autres qui rient à ce qui n'est pas drôle.

L'action se passe à la campagne, à deux lieues et demi de Paris, le baron vient chez la Comtesse pour y trouver son neveu qu'il soit amoureux d'elle, mais... on ne saurait penser à tout.

Divertissement en 4 actes. Avec Lana Marconi, Jeanne Fusier-Gir, Renée Stève-Passeur et Sacha Guitry. Musique : Reynaldo Hahn.

Charles Péguy entre à l'Ecole normale supérieure où Bergson fut l'un de ses professeurs. Très tôt, ses prises de position déroutent : croyant, il critique l'Eglise catholique, socialiste, il s'oppose au pacifisme et à l'internationalisme de la gauche, et nationaliste, il ne rejoint jamais la classe bourgeoise. En 1900, il crée sa propre revue, Cahiers de la quinzaine qui représente un témoignage inégalé sur la vie intellectuelle de l'époque.

Le soir. Une laverie automatique, le propriétaire s’apprête à fermer. Entre alors un homme et la conversation s’installe. Une laverie ! Drôle d’endroit pour une drôle de rencontre. En effet, tout oppose ces deux hommes : l’un âgé, l’autre jeune, l’un spécialiste du blanc et des couleurs, l’autre regardant une machine à laver comme une poule regarde un couteau, l’un rationnel et concret, l’autre chien fou et rêveur. S’installe alors entre les deux une joute oratoire décapante où chacun "vide son sac".

Femme de sa terre et terre faite femme tout à la fois. Les images, touchantes et neuves, pour chanter l'une et l'autre, Pinder les puise dans son inénarrable amour d'elles. Amour fondateur. Exaltant. Du lyrisme presque à l'état pur, enrichi, ô grâce, du ballet harmonique des mots. La poésie, cette fois encore, trouvera sa plénitude dans l'écoute. Heureuse aïeule, tireuse de contes, qui dans la soirée cap-Haïtienne a transmis au jeune Arol la passion du dire !

L'action se passe à la campagne, à deux lieues de Paris. Le baron vient chez la comtesse pour y trouver son neveu qu'il sait amoureux d'elle. Le roi l'a chargé d'aller avec ce neveu, qui est marquis, à Gotha en Allemagne pour y complimenter la grande duchesse qui vient d'accoucher.

Récité et commenté par Albert Millaire, apparié aux musiques de Couperin, Duphly ou Balbastre, et interprété au clavecin par Hélène Panneton...