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La musica che abbiamo conosciuto e amato nel Novecento è ancora viva? Oppure ha già concluso il suo ciclo evolutivo, lasciando spazio a un nuovo, misterioso orizzonte? Gino Castaldo, uno dei più autorevoli critici musicali italiani, ci guida in un viaggio dentro la più potente mutazione del fenomeno musicale degli ultimi decenni, forse della sua intera storia, e prova a darle un nome. Una trasformazione che non riguarda solo i suoni, ma l'intero processo creativo, i modi di produzione, distribuzione e consumo.

Haberdashery looks at elements of the Rag Trade from Medieval times with the earliest haberdashers of the 1300s to tailoring in the sixteenth and seventeenth centuries along with secret pattern making, famous drapers such as famous writer H.G. Wells and the earliest tailoring guidebook of the...

Like Paris in the 1920s, New York City in the 1960s was a cauldron of avant-garde ferment and artistic innovation. Boundaries were transgressed and new forms created. Drawing on interviews, memoirs, and the alternative press, Everything Is Now chron­icles this collective drama as it was played...

Wie funktioniert Kreativität? Wie hängen Psyche, unser Gehirn und das Talent zu Künstlerischem zusammen? Mit dem Besteck des Neurologen seziert Mario de la Piedra Walter die Kulturgeschichte und zeigt, was es braucht, damit ein Kunstwerk in die Welt kommt. Ob Dostojewski, Frida Kahlo oder Kandinsky – oft sind neurologische Besonderheiten oder Ausprägungen Voraussetzung für herausragende Kunst.

Leo Tolstoy is one of the most celebrated novelists of all time. As well as writing literary classics such as Anna Karenina and War and Peace he was also the author of some hugely influential critical and philosophical works. First published in 1898 his book length essay What is Art? has lost...

Em um momento no qual conceitos como “Colonialidade”, “Descolonialidade”, “Decoloniedade” e “Contracolonialidade” estão na ordem do dia, Olivier Marboeuf, em Fugas Decoloniais, foge de explicações estereotipadas e lugares-comuns acadêmicos. Com uma análise arguta e inteligente, pautada em sólidas referências, o autor apresenta, através de “lições” e “conversas”, como as estratégias da cultura e da economia neoliberal se esforçam por manter as estruturas das esferas coloniais.

Leer a mano trata de la percepción, algo que no atañe solo a la vista: las obras de arte y los edificios poseen cualidades táctiles, que influyen, hasta de forma inconsciente, en las sensaciones que nos producen. También es un «elogio de la lentitud» aplicado a las artes y a la arquitectura, una defensa del ritmo pausado que se precisa tanto para crear algo como para contemplarlo y comprenderlo. Las artes y los oficios conllevan experiencias que nos conforman como humanos. Crear y producir no son lo mismo.

The British Isles hold a unique position in the history of art, a place where local traditions fuse with international ideas. At once isolated by coastal boundaries, yet also part of larger networks of diverse peoples, these islands have always benefited from a dual perspective.

Brought to you by Puffin. A beautiful journey through the untold stories of art, adapted from the global sensation The Story of Art Without Men, by expert art historian and bestselling author Katy Hessel. Step into the incredible lives of the women artists who have gone uncelebrated for too long...

Der Essay analysiert Goethes gleichnamigen Roman aus philosophischer und ästhetischer Perspektive – ein Werk, das sowohl das Verhältnis von Naturgesetzen als auch das der Menschen zueinander auf eine neue Ebene hebt. Benjamin legt die verborgenen Spannungen in Goethes Werk offen: zwischen Gefühl und Gesetz, Liebe und Ordnung, Natur und Moral. Seine Interpretation gilt bis heute als bahnbrechender Beitrag zur literaturwissenschaftlichen Moderne und als früher Beleg seines kritischen Denkens.

In Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik – Versuch einer Selbstkritik und philosophisches Weltbild verbindet Friedrich Nietzsche seine philosophischen Überlegungen mit der Kunsttheorie und der griechischen Tragödie. Er entwickelt die berühmten Konzepte des Apollinischen und Dionysischen als grundlegende Prinzipien der Kunst und Kultur. In seinem später verfassten „Versuch einer Selbstkritik" reflektiert Nietzsche seine frühen Gedanken kritisch und zeigt die Entwicklung seines Denkens.

The essential guide for anyone looking to find a job in the professional art sector, or make a career change into the industry. Ever been told that your plan to work in art is a pipe dream? Or that the art world is far too opaque and nepotistic to break into? This book breaks down the barriers...

In The Politics of Collecting, Eunsong Kim traces how racial capitalism and colonialism situated the rise of United States museum collections and conceptual art forms. Investigating historical legal and property claims, she argues that regimes of expropriation—rather than merit or good...

Brought to you by Penguin. Throughout history, the concept of Blackness has been remarkably intertwined with another colour: blue. In daily life, it is evoked in countless ways. Blue skies and blue water offer hope for a life beyond the current conditions. But blue is also the colour of deep...

Esta tercera etapa histórica del espíritu heleno es la de su decadencia final pero no por ello debemos prestarle menos atención que a las dos anteriores, porque sigue poseyendo una gran madurez creadora de la que se han alimentado todos los grandes estilos europeos de Roma y el Renacimiento...

Si hubiera que definir con una sola palabra la pintura románica, tendríamos que llamarla «antinaturalista». La pintura románica, igual que la bizantina, resulta poco naturalista comparada con la desarrollada desde el Renacimiento hasta el siglo XIX. Mas no debe achacarse todo a la torpeza...

A finales del XIX, el francés Monet con su cuadro “Soleil levant, Impresión” abre la puerta a un nuevo estilo que va a dominar Europa durante más de medio siglo. En esta primera exposición impresionista (1874) acompañan a Manet otros autores que van a dirigir este estilo, como Renoir o...

Todavía nos ha parecido necesario añadir esta tercera serie de los estilos y obras más originales de los últimos decenios que pueden resultar más familiares para todos los que hemos vivido entre ellos. El siglo XX europeo ha sido, sin duda, el mayor productor de obras pictóricas de toda la...

Es difícil hablar del románico y del gótico como de dos estilos distintos y perfectamente separables en el espacio y en el tiempo. Si el problema de transición de un estilo al inmediatamente posterior siempre presenta arduos obstáculos cronológicos y estéticos, en el caso del románico y...

Una sensibilidad y una cultura tan explosiva y sorprendente como la de este siglo produce un arte semejante, que pretende fundir todos los hallazgos anteriores de un modo demasiado controvertido. Pese a todos sus descubrimientos particulares, el arte del XIX no consigue un sello de calidad como...