Showing titles in History & Criticism

Lors d’une rencontre en 1986 dans les studios de France Musique, le pianiste Cyril Huvé et le comédien Daniel Mesguich décident d’explorer ensemble et de faire revivre un genre qui, après une grande faveur à l’époque romantique, était tombé dans l’oubli : le mélodrame...

Wie eine Bierwerbung den Aufstieg dieser Band begründet und warum Blur nichts mit B2-Bombern zu tun haben möchte.

Dieser Titel ist Teil des Pop-Splits "Wind of Change - 21 Geschichten über Politik und Zeitgeschehen".

Welche Maklerin aus L.A. auf ihrer Website mit einem Welthit werben kann, der für sie geschrieben wurde (My, Sharona); wie man sich als Band an seinem schlimmsten Fan rächt (Elke) und wie man eine Affäre stilvoll beendet (So long, Marianne)...

Wie man sich als Rockstar an nervigen Fans rächt (Elke); wie man es mit Muttis Hilfe im Rockgeschäft nach ganz oben schafft (Mit 18); und wie man mit masturbativen Übungen eine ganze Nation in Atem hält (Heiß)...

Wie ein Spruch aus der Haarschampoo-Werbung zu einer Frauenhymne wurde (A Woman's Worth); welche Therapie zur kollektiven Sause taugt (Shout) und welcher ursprünglich für einen Porno komponierte Song die Puppen tanzen ließ (Ma Nah Ma Nah)...

Wie Leonard Cohen Janis Joplin flach legte (Chelsea Hotel Nr.2); und wie die britische Königin-Mutter Pete Townshend von The Who dazu brachte, eines seiner besten Lieder zu schreiben (My Generation)...

Dieser Pop-Split beantwortet die Frage, wie die britische Königin-Mutter Pete Townshend von The Who dazu brachte, mit "My Generation" eines seiner besten Lieder zu schreiben.

Dieser Popsplit handelt von dem Beatles-Song "I want to hold your hand" und davon, wie Bob Dylan den Beatles das Kiffen beibrachte...

Der Titel ist Teil des Pop-Splits "The Fab Four - 21 Geschichten der Beatles".

Dieser Pop-Split stellt den Titel Bitter Sweet Symphony vor und erklärt, weshalb man von seiner eigenen kreativen Leistung am Ende oft nichts hat...

Der Titel ist Teil des Pop-Splits "Rock Bizz - 21 Geschichten zu Geld und Ruhm".

Dieser Pop-Splits ist Eric Claptons Song "Tears in Heaven" gewidmet und beantwortet die Frage, wie man musikalisch über den Tod des eigenen Kindes hinwegkommt...

Der Titel ist Teil des Pop-Splits "Tears in Heaven - 21 traurige und schöne Geschichten".

A group biography of '90s punk rock told through the prism of Green Day, The Offspring, NOFX, Rancid, Bad Religion, Social Distortion, and more Two decades after the Sex Pistols and the Ramones birthed punk music into the world, their artistic heirs burst onto the scene and changed the genre...

André Gide, one of the great intellectuals of the 20th century and a devoted pianist, invites readers to reevaluate Frédéric Chopin as a composer "betrayed...deeply, intimately, totally violated" by a music community that had fundamentally misinterpreted his work. As a profound admirer of Chopin’s "promenade of discoveries", Gide intersperses musical notation throughout the text to illuminate his arguments, but most moving is Gide’s own poetic expression for the music he so loved.

Contrary to popular belief, the roots of American country music do not lie solely on southern farms or in mountain hollows. Rather, much of this music recorded before World War II emerged from the bustling cities and towns of the Piedmont South. No group contributed more to the commercialization of early country music than southern factory workers.

In ten sharply drawn tales, Madison Smartt Bell expands his masterly, inventive, and deftly textured fictional landscape to portray a collection of America's dispossessed characters.

In It for the Long Run: A Musical Odyssey is Jim Rooney's kaleidoscopic firsthand account of more than five decades of success as a performer, concert promoter, songwriter, music publisher, engineer, and record producer. As witness to and participant in over half a century of music history, Rooney provides a sophisticated window into American vernacular music. Following his stint as a Hayloft Jamboree hillbilly singer in the mid-1950s, Rooney managed Cambridge's Club 47, a catalyst of the '60s folk music boom.

Wie man über den Tod des eigenen Kindes hinwegkommt (Tears in Heaven); wie die "Bravo" für eine Familienzusammenführung bei Abba sorgte (Knowing You, Knowing Me); und wie die Liebe an und für sich zum tödlichen Spiel werden kann (Suicide Blond)...

The national debate over popular music's effect on character is both furious and confused. Conservatives complain primarily about lyrics, appealing to public decency and safety. Liberals, swift to the defense of any self-expression, simultaneously celebrate rock's liberating ethos and deny its cultural influence.

It was a time when music fans copied and traded recordings without permission. An outraged music industry pushed Congress to pass anti-piracy legislation. Yes, that time is now; it was also the era of Napster in the 1990s, of cassette tapes in the 1970s, of reel-to-reel tapes in the 1950s, even the phonograph epoch of the 1930s. Piracy, it turns out, is as old as recorded music itself. In Democracy of Sound, Alex Sayf Cummings uncovers the little-known history of music piracy and its sweeping effects on the definition of copyright in the United States.

In his 1967 megahit "San Francisco," Scott McKenzie sang of "people in motion" coming from all across the country to San Francisco, the white-hot center of rock music and anti-war protests. At the same time, another large group of young Americans was also in motion, less eagerly, heading for the jungles of Vietnam.

Children of the Stone chronicles Ramzi's journey - from stone thrower to music student to school founder - and shows how through his love of music he created something lasting and beautiful in a land torn by violence and war. This is a story about the power of music, but also about freedom and conflict, determination and vision.