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Mort de tuberculose à vingt-cinq ans, John Keats eut une carrière poétique d'une fulgurante brièveté, suffisamment intense pour faire de lui un des poètes romantiques anglais les plus importants de sa génération. Nourries de la perte d'un amour premier dont Keats ne put jamais faire le deuil, ses écritures se placent sous le soleil noir de la Mélancolie, que la prescience de la mort exacerbe jusqu'à toucher au sublime. Une immense richesse symbolique transparaît sous la lumière de ses accents intemporels.

Vous venez voir le spectacle de NIC ? "Méli-mélo-drames" ? Moi aussi ! J'ai même assisté aux répétitions. Non ! Rassurez-vous, je ne vais pas tout vous raconter ! La seule chose que je peux vous dire, c'est qu'il s'agit d'histoires de couples. Oui, des couples de mères et de filles, d'hommes et de femmes, bien sûr, d'une servante et de son patron, et aussi d'un couple de vieilles dames... Bon, j'en ai déjà trop dit ! Je me demande où NIC va chercher ses thèmes ! Dans la vie, tout simplement !

La plume de Le Rouge entraîne l'auditeur dans des lieux étonnants, mystérieux et énigmatiques, où s'affrontent impitoyablement deux conceptions du monde antagonistes; l'une, incarnée par le sympathique savant français Prosper Bondonnat dont les travaux de recherches sont orientés dans le seul but d'ajouter une pierre à "l'édifice radieux de la modernité", l'autre, par le maléfique docteur Cornélius Kramm, chirurgien esthétique américain, "sculpteur de chair humaine", inventeur de la "carnoplastie", obsédé par la conquête du pouvoir et de l'argent.

Marcel Proust est un écrivain français, dont l'œuvre principale est une suite romanesque intitulée "À la recherche du temps perdu", publiée de 1913 à 1927. C'est en 1907 que Marcel Proust commence l'écriture de son chef d'œuvre "À la recherche du temps perdu" dont les sept tomes sont publiés entre 1913 ("Du côté de chez Swann") et 1927, c'est-à-dire en partie après sa mort ; le deuxième volume, "À l'ombre des jeunes filles en fleurs", obtient le prix Goncourt en 1919.

Anatole France est un écrivain français, considéré comme l'un des plus grands de l'époque de la Troisième République, dont il a également été un des plus importants critiques littéraires. Il devient une des consciences les plus significatives de son temps en s'engageant en faveur de nombreuses causes sociales et politiques du début du XXe siècle. Il reçoit le prix Nobel de littérature pour l'ensemble de son œuvre en 1921.

En rupture avec la société contemporaine, cherchant à transcender les luttes partisanes, Henry de Montherlant se consacre à l'écriture de son théâtre : grandeur et misère d'hommes et de femmes tiraillés par leurs passions, trahis et perdus.

Dans la géographie personnelle de Madame de Staël, l'Italie est un pays femelle parce qu'elle est vouée à la création artistique et littéraire. C'est donc la vraie patrie de Corinne, bien que son père soit anglais, et c'est de l'Angleterre, pays puissant et ordonné, terre virile par excellence, que viendra tout le mal dont mourra Corinne.

C'est une femme, une comédienne. Seule en scène. Elle s'interroge. Elle interroge : Pourquoi a-t-elle fait du théâtre. Pourquoi les gens vont-ils au théâtre : sa réponse est simple, obstinée, têtue : Parce que le théâtre nous insuffle la vie et nous rend nos rêves. Parce que le théâtre est la preuve de nous, nous vivants. Et si les temps sont durs pour le théâtre, du moment qu'on le doit, qu'on le croit, on fait les choses... "quand même". Etre acteur de sa propre vie. Vivre ses rêves.

Un expert présente sa réforme du code pénal qui consiste dans le retour de la peine de mort. Il ne s'agit pas, pour lui, de réintroduire la peine de mort pour punir les crimes les plus barbares et les plus exceptionnels... Non. Il entend remplacer l'ensemble des dispositions pénales prévues pour les crimes, les délits voire les infractions par la peine de mort comme unique châtiment pour toute faute. Plus succinct et plus efficace encore que le décalogue. Tout aussi messianique. Dans le but très clair d'être parfaitement pédagogique et humainement respectueux.

Le viol est-il un tabou dans notre société ? Cinq femmes violées, cinq archétypes de viols perpétrés aujourd'hui, cinq cas inspirés de faits réels et de personnes ayant existé. À tour de rôle, les cinq victimes vont devoir répondre à un interrogatoire et prouver leur "innocence". Ce questionnement qui semble d'abord utile et légitime devient obsessionnel et oppressant. C'est le questionnement de la police, celui de la justice, celui de la société, le harcèlement et la ronde infernale de questions qui vont fondre sur la victime, jusqu'à l'absurde, qui vont faire naître le doute, rendre la victime suspecte et la faire apparaître comme coupable.

La connaissance est un papillon. Le voilà larve, au point d'assemblage de son évolution du ver encore rampant. Et bien avant qu'il ne sorte de sa chrysalide au soleil printanier du levant et fasse le Grand Paon de Nuit Soufre Apollon Belle Dame Silène Sphinx de l'Euphorbe Uranie Vanesse Azuré d'Arion Ecaille Chinée... Gouttelettes de rosée aux myosotis, jardin de jouvence, pavots fleuris, ombilic de Vénus danse, voltige au moulin de Coulmier.

Ce monologue, ponctué de musiques, met en scène une bouteille qui raconte sa vie et son grand amour pour son vin, un rouge, et sa secrète attirance pour les blancs... L'action se déroule dans une cave bien entretenue, la cave d'un homme de qualité.

Ces chroniques, écrites pour "Le Gaulois" ou "Gil Blas", constituent de courts essais qui abordent tous les petits faits quotidiens : la politique, les mœurs, l'amour, la littérature. Ces petits tableaux des années 1880-90 représentent ainsi une sorte de journal de bord et un riche matériau dans lequel l'écrivain a sans cesse puisé pour élaborer son œuvre littéraire.

Les textes qui composent cet enregistrement, pièces de théâtre, poèmes, et extraits de recueils, choisis par l'auteur, sont autant de jalons dans cette difficile conquête. "'L'incessant' met en présence un homme et une femme qui s'affrontent avec âpreté. Cet homme et cette femme sont en chacun de nous. À certains moments de crise, ils se déchirent, nous harcèlent. Mais la décision qui clôt le débat n'est jamais définitive. À tout instant elle peut être remise en cause. Alors l'affrontement recommence."

Léa et Gus se rencontrent à la fin d'un concert. Elle dort dans les gares et vit "au petit bonheur la chance". Il lui propose de l'héberger pour la nuit... Ensemble ils décident de prendre la route en direction de la mer et de crier leur envie de vivre. Un chemin de liberté semé de révoltes, d'amour, de franches rigolades et de musique.

Qu'est-ce qui est drôle ? Qu'est-ce qui n'est pas drôle ? "Variations sur le rire" est un spectacle qui a pris forme sur cette interrogation, celle du thème du rire et de la vie quotidienne. Il y a des gens qui rient à ce qui est drôle, il y en a qui ne rient pas à ce qui est drôle, d'autres qui rient à ce qui n'est pas drôle.

L'œuvre d'Yves Bonnefoy, depuis son premier recueil "Du mouvement et de l'immobilité de Douve" (1953), est soutenue par l'unité d'une "voix". Le poème y est une parole en prise sur le monde et qui s'adresse à autrui ; son ambition est de désigner, non de définir, de nommer plus que de signifier. C'est la voix d'Yves Bonnefoy lui-même qui fait entendre ici un ensemble de poèmes des "Planches courbes" (2001).

L'action se passe à la campagne, à deux lieues et demi de Paris, le baron vient chez la Comtesse pour y trouver son neveu qu'il soit amoureux d'elle, mais... on ne saurait penser à tout.

"La Morte amoureuse" est une nouvelle fantastique de Théophile Gautier, parue en 1836. Le vieux Romuald raconte à un autre ecclésiastique qu'il nomme "frère" les faits étranges qui ont suivi son ordination.

Alfred de Musset est un poète et dramaturge français de la période romantique. Il mène une vie de "dandy débauché", marquée par sa liaison avec George Sand, tout en écrivant des pièces de théâtre, notamment le drame romantique "Lorenzaccio", son chef-d'œuvre. Il publie parallèlement un roman autobiographique "La confession d'un enfant du siècle" en 1836. Dépressif et alcoolique, il écrit de moins en moins après l'âge de 30 ans.