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Un compendio di emozioni che sgorgano ora inattese e dirompenti dall'intimo più profondo dell'autrice per donarsi al lettore come sottili pennellate di una vita vissuta pienamente nel segno dell'amore più intenso.

Giovanni Pascoli, in omaggio alla sua Ravenna, si unisce a Dante, che là compì la sua grande opera, per comunicarci bagliori di quella “mirabile visione” che è apparsa a Dante ragazzo, e poi l’ha ritrovato maturo, costretto suo malgrado a seguire quella vita contemplativa che, da ragazzo, era stata una sua aspirazione, e che era poi stata trascurata per smarrirsi nella selva di una vita politica.

The Inferno is the first part of The Divine Comedy, Dante’s epic poem describing man's progress from hell to paradise. In it, the author is lost in dark woods, threatened by wild beasts and unable to find the right path to salvation. Notable for its nine circles of hell, the poem vividly illustrates the poetic justice of punishments faced by earthly sinners. The Inferno is perhaps the most popular of the three books of The Divine Comedy, which is widely considered the preeminent work in Italian literature.

Scritto in risposta alla frase pronunciata dal ministro Depretis "bisogna sventrare Napoli!", il romanzo, scritto nel 1884, è molto più di un'inchiesta giornalistica. "Il ventre di Napoli" è un grido accorato di denuncia che conduce il lettore negli splendori e nelle miserie di Napoli, con le sue usanze e le sue tradizioni, laddove il degrado, la miseria e lo scempio non possono che generare rabbia e pietà.

Questa raccolta de “I Canti” presenta 15 tra le più famose e amate poesie di Giacomo Leopardi, interpretate da Dario Penne, grande voce del cinema italiano.

Dante narre un voyage à travers les trois règnes supraterrestres qui le conduira jusqu'à la vision de la Trinité. C'est avec la plus grande maîtrise de cette œuvre que Jacques Roland nous charme de sa voix profonde tout au long de la lecture des trois cantiques.

Dante narre un voyage à travers les trois règnes supraterrestres qui le conduira jusqu'à la vision de la Trinité. C'est avec la plus grande maîtrise de cette œuvre que Jacques Roland nous charme de sa voix profonde tout au long de la lecture des trois cantiques.

La trama dell' Orlando Furioso è un grandioso susseguirsi di duelli e battaglie, di incontri imprevisti, di mostri e di magie, di castelli incantati e sterminati viaggi fin sulla luna. Il fascino di questo poema non risiede soltanto nel vertiginoso ritmo di avventure che vi sono narrate, ma anche dalla continua e naturale mescolanza fra realtà e sogno. Nel groviglio di storie che compongono il poema ritroviamo i temi dell'amicizia e dell'inganno, della fedeltà e della infedeltà, della lealtà e del tradimento, della prodezza e della superbia.

Nell’anno della celebrazione del 150° anniversario dell’unità d’Italia il CD contiene una scelta di testi significativi che intendono ricordare che la poesia, nel corso dei secoli, ha cantato l’identità italiana e l’appartenenza alla patria. Il senso dell’Italia, presente molto prima della sua unità politica, attraversa i secoli e giunge fino ad oggi: la voce dei poeti, come documento e come testimonianza, costituisce un filo rosso dal mondo romano fino al Novecento.

Giovanni Boccaccio, Dante, and Petrarch were the leading lights in a century that is considered the beginning of the Italian Renaissance. The Decameron, or Ten Days' Entertainment, is his most famous work, a collection of stories considered representative of the Middle Ages, as well as a product of the Renaissance.

Enio Sartori esprime lo spirito critico e le potenzialità espressive della poesia neodialettale veneta in questo recital che è frutto di una felice contaminazione di linguaggi e di esperienze artistiche diverse. "Parole suonate in controcanto" è il tentativo di cartografare, in parole e musica, i tragitti ed i percorsi del territorio altovicentino, del Veneto inteso come terra di confine culturale; in esso, si esprime il desiderio di tracciare linee di fuga e cornici territoriali aperte a nuove relazioni, a nuove identità.

Un divertente "show" live di tre importanti scrittori contemporanei. Le letture sono state fatte sul palcoscenico del Festival AtoZ...

La Via del Rifugio' può essere considerato un testo rappresentativo fin dall'inizio della poetica gozzaniana, tale anzi da riassumere tutti gli elementi...

Sono raccolte nell'audiolibro le poesie recitate dal poeta, scomparso nel 2016. La registrazione fu fatta dall'autore con i mezzi di cui personalmente disponeva e presenta pertanto alcuni difetti, praticamente ineliminabili, anche con un intervento di editing che pure abbiamo fatto.

Tutta la vivacità e la bonaria ironia di Carlo Goldoni si ritrova in questo “scherzo” teatrale che ci presenta un innamorato, Cardone, in rovina per amore di Livietta, donna che vuole per marito un ricco e nessun altro. Ma quando lo zio di Cardone, sordido e avaro, viene a morire, lascia a suo nipote una consistente eredità e tra i due giovani riprende la commedia dell’amore nei medesimi ruoli di un tempo: lui innamorato pazzo... ma lei?

Il grande poema epico pubblicato nel 1581, fu in realtà iniziato a comporre quando il Tasso aveva 15 anni, nel 1559. Rivide poi il poema in seguito, dando luogo ad un altro poema: la "Gerusalemme conquistata". Questo tema lo accompagnò dunque per tutta la sua vita.

Tra "Le Dolci Rime", una raccolta di poesi dedicate ai bambini che Guido Gozzano inserì come Appendice a una raccolta di fiabe scritte nel 1917 da sua madre, troviamo questa bella e particolare poesia che descrive la nascita di "Gesù bambino".

Sicilia, prima metà del Settecento. Marianna Ucrìa, una bambina che appartiene a una nobile famiglia...

Nella poesia "Le due strade" Guido Gozano coglie i risvolti anche grotteschi del passare del tempo, attraverso un’ironia affilata.

Questa poesia, tratta dall'omonimo libro, presenta tutte le tematiche su cui si incentra l'opera di Gozzano: la pretesa ingenuità, l'ironia, e la parodia letteraria, l'abile trattamento dell'artificio poetico. Ha una struttura circolare, che é sofisticata nella ricerca della semplicità.All’eclettica rappresentazione della scena, sostenuta dal tema ritmico della filastrocca, concorrono i monologhi interiori del poeta, e i due atti delle bambine: il giro a tondo e la traumatica scena della farfalla.